jueves, 30 de septiembre de 2010

Murió el actor Tony Curtis

Hoy por la madrugada en un Hospital de Las Vegas falleció a los 85 años el actor Tony Curtis, victima de problemas respiratorios.
El actor nació el el 3 de junio de 1925 en los Estados Unidos.
Fue el padre de la actriz Jame Lee Curtis, cuyo representante dio la noticia de la muerte.
A continuación detallamas su filmografía.
- 'Criss Cross', de Robert Siodmak (1949).
- 'Winchester 73', de Anthony Mann (1950).
- 'The Prince Who Was a Thief', de Rudolph Maté (1951).
- 'No Room For the Groom', de Douglas Sirk (1952).
- 'Houdini', de George Marshall (1953).
- 'So This Is Paris', de Richard Quine (1955).
- 'Trapeze', de Carol Reed (1955).
- 'Mister Cory', de Blake Edwards (1956).
- 'Sweet Smell of Success', d'Alexander Mackendrick (1957).
- 'The Vikings', de Richard Fleischer (1958).
- 'The Defiant Ones', de Stanley Cramer (1958)
- 'Some Like It Hot', de Billy Wilder (1959).
- 'Spartacus', de Stanley Kubrick (1960).
- 'Tarass Bulba', de John Lee Thompson (1962).
- 'Good Bye Charlie', de Vincente Minnelli (1964).
- 'The Great Race', de Blake Edwards (1965).
- 'Boeing Boeing', de John Rich (1965).
- 'The Boston Strangler', de Richard Fleischer (1968).
- 'The Last Tycoon', de Elia Kazan (1976).
- 'Treize femmes pour Casanova', de François Legrand (1977).
- 'Sextet', de Ken Hughes (1978).
- 'The mirror crack'd', de Guy Hamilton (1979).
- 'Play it to the bone', de Ron Shelton (1999)

Estrenos de Cine

Estos son los estrenos de Cine para esta semana.
Fuente: Agencia Telam.
Sin retorno
Un joven muere atropellado en un accidente de tránsito y el culpable huye sin dejar rastros ni pruebas que lo incriminen. Pero el padre de la víctima, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Luego, de una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.

Huella y memoria de Jorge Prelorán
Prelorán, ganador en dos oportunidades de la Beca Guggenheim y autor de más de sesenta documentales, es una figura y referente del género, hoy lamentablemente olvidado en nuestro país. El filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado. Este documental, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director es su discípulo.

Mi familia (The kids are all right)
Jules y Nic son una pareja que tiene dos hijos: Laser y Joni , ambos concebidos por inseminación artificial. La tranquila rutina familiar que llevan se verá alborotada cuando los chicos encuentran a su padre biológico y lo invitan a formar parte de sus vidas.

No se lo digas a nadie (Ne le dis a personne)
Basada en la novela y best-seller internacional de Harlan Coben, el filme trata sobre Alexandre Beck, un pediatra que todavía lamenta la muerte de su mujer Margot, asesinada ocho años antes. Cuando Alex se convierte en sospechoso otra vez recibe un mail anónimo con un link a un video que sugiere que Margot aún está viva, con un mensaje que dice "no se lo digas a nadie".

La leyenda de los guardianes (Legend of the guardians - The owls of Ga´Hoole)
La película animada recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga`Hoole, una mítica banda de guerreros alados que libraron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones.

Al Teatro con cariño

CARIÑO

Luego de una exitosa temporada como parte del programa Danza del Centro cultural Rojas, Mayra Bonard lleva su último trabajo a La Carpintería. La coreógrafa –una de las creadoras de El Descueve- presenta este universo de canciones originales de Diego Frenkel, que se fusionan con las emociones y el humor a través de la danza y el teatro.
Ficha Artístico Técnica

Intérpretes: Ignacio Monna, Victoria Carambat, Federico Fernández Wagner

Canciones, arreglos y dirección vocal: Diego Frenkel

Escenografía: Luciano Stecchina

Vestuario: Cecilia Alassia

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Fotos: Robert Bonomo

Colaboración Artística: Ezequiel Matzkin

Prensa: Simkin & Franco

Asistencia de dirección: Wendy Rosker

Idea y Dirección: Mayra Bonard

La obra cuenta con el auspicio del Goethe Institut

Un día de luto y nuestro recuerdo con cariño para Romina Yan

Ayer en el cementerio jardín de Páz de Pilar se realizó el entierro de la actriz Romina Yan fallecida ayer tras un paro cardio respiratorio.
Los familiares de Romina fueron acompañados, en este terrible momento por muchos amigos y conocidos del ambiente artistico entre ellos Susana Giménez junto a su hija Mercedes Sarrabayrrouse y su yerno Eduardo Celasco, Mirtha Legrand y Marcela Tinayre, Facundo Arana, Marcelo Tinelli, Claudio Villarruel, Ricardo Montaner, Guillermo Francella, Arturo Puig junto a su mujer Selva Alemán, Andrea Del Boca, Quique Estevanez, Luisana Lopilato, Celeste Cid, Marcela Klooesterboer, el elenco de “Casi Ángeles” (Fuente: Primicia Ya)
Por la tarde, a las 19, los fans de Romina Yan realizaron un encuentro desde el obeliso hasta el Gran Rex, Teatro donde protagonizó la versión teatral de Chiquititas, y llevaban consigo una rosa blanca para recordarla.
En el sitio oficial de Casí Angeles se publicó el siguiente comunicado para agradecer el apoyo de los fans:
"Agradecemos toda la muestra de afecto brindada en este difícil momento. Nos acompaña la tristeza y el dolor por la pérdida de Romina. Queremos aclarar que ni Cris Morena Group ni RGB Entertainment han organizado el evento de esta tarde en el Obelisco. Agradecemos nuevamente el afecto y los homenajes que realicen los fans en memoria de Romina."
A lo largo del día todos los medios del país realizaron ediciones especiales para recordar a Romina, un ser muy querido por la colonía artistica de nuestro país que supo trasender las fronteras.
Desde aqui reiteramos nuestro más sentido pesáme a sus familiares y amigos con todo el afecto. Mucha paz y luz para Romina con todo cariño.Imposible  olvidarla con todos sus maravillosos personajes
Fernando Cuenca.

martes, 28 de septiembre de 2010

La noticia más dolorosa falleció Romina Yan

La verdad esta es una noticia espantosa que se conoció hace minutos, hoy en el Hospital Central de San Isidro murió Romina Yan, victima de un paro cardiáco.
Tenía apenas 36 años. Nació en 1974. Estaba casada con el productor Daró Giordano y tenía tres hijos.
Era la hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich.
Trabajó en ficciones como Chiquititas, Amor mio, Bella y Bestia, Tiempo final.Entre otros
Esta es una noticia terrible. Por eso, hoy, en señal de duelo, este va a ser el primero y único post del día, no nos parece bien hablar de otros temas después de este hecho.
Nuestras condolencias para su familia.

Los simuladores mexicanos inguran la Televisión 3D

La versión mexicana de los simuladores, que en nuestro país se emitiío por Telefé con Federico De Elia, Alejandro Fiore, Diego Peretti y Martiín Seefeld, va a comenzar su tercera temporada en tierras aztecas con una inovación.
Los simuladore será el primer programa de Televisión en emitirse en 3D, tecnica que cada vez es utilizada en más películas de Cine.
Una gran inovación acorde con una serie inovadora.
La información es de www.television.com.ar

Baila Argentina de ShowMatch al mundo.

Sony Entretament Televisión comprá a la productora de Marcelo Tinelli, Ideas Del Sur, el formato de Baila Argentina, en donde en cada emision los habitantes de las diferentes provincias del país, dos por programa se baten a duelo con una coreografía con el objetivo de cumplir un fin solidario.
Recordemos que este formato comenzó en el big show de los lunes de ShowMatch, pero cuando el Bailando copó todo el programa, Baila Argentina dejó de salir al aire hasta que finalmentr recaló en SábadoShow el envio omnibús que conducen José María Listorti y Denise dumas.
En su versión americana, el programa se titulará Dancing Nation.

Julio Chávez podría volver a Pol-Ka y un breve pantallaza por las incorporaciones en las ficciones

Varias incorporciones en las ficciones tanto de este año, como para el año que viene.
Después de Tratame bien Julio Chávez podría volver a protagonizar un unitario de Pol-Ka para el Trece en 2011. Se trata de Guapas, el unitario sobre tres mujeres que protagonizaría Natalia Oreiro. Informa www.television.com.ar
Graciela Pal se suma a Malparida como Cachita, la madre linjera de El Almirante (Gabriel Corrado)
Sabrina Carballo es otra incorporación al elenco juveniel de Alguien que me quiera.
Finalmente, Leonor Benedetto será otra de las actrices que se sume a "Te maldigo" la telenovela con Luciano Castro y Romina Gaetani.
Por lo que se ve, hay un panorama muy variado.

Alejandro Fantino es de "Diez"

Alejandro Fantino, conductor de Animales sueltos por América, se suma el año que viene a las filas de Radio Diez. El horario destinado es de lunes a viernes de 12 a 15, con lo cual el programa de Oscar Gonzalez Oro perderá una hora de emisión diaria con respecto a este año.
El nuevo ciclo de Fantino tendrá humor deportes y actualidad.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Soledad Silveyra frente a espejos circulares junto a Jorge Suarez

Espejos circulares es el nombre de la obra que Soledad Silveyra en la cual campartirá el escenario con Jorge Suarez ; quien se suma al elenco donde ya figuraban los nombres de Griselda Siciliani y Celeste Cid, quienes firmaron sus contratos para subir juntas a un escenario, más concretamente en el Paseo La Plaza desde abril de 2011.
La obra será producida por Pablo Kompel y escrita por Javier Dualte, autor de Para vestir santos, el unitario del Trece donde Cid y Siciliani actuan junto a Gabriela Toscano.

De esta forma, Soledad vuelve al Teatro dondeencabezó piezas como Perla junto a Pablo Rago y Laura Azcurra en 1998.
La información pertenece a www.laubfal.com 

El festejo de Malparida.

Anoche en el resto Godoy ubicado en Palermo, todo el equipo, entre actores y técnicos, la ficción de Malparida celebró suas cien episodios con un gran festejo.
Ahi estuvieron Juana Viale, Gonzalo Heredia, Raúl Taibo. Karina Zampini. Selva Aleman, Alejandro Muller y el resto del elenco.
La celebración se realizó sin camáras porque Gonzalo Heredía pidió que salieran todos los periodistas

Se viene un nuevo Canal dedicado cien por ciento al mundo del Espectáculo

Según informó hace unos días www.television.com.ar, el conductor de Intrusos en el espectáculo Jorge Rial está abocado a la creación de una nueva señal, Ley de Medios de por medio, cien por ciento dedicada a informar sobre el mundo del espectáculo, de la cual Rial será el gerente de Programación.
Además de los clásicos chimentos, habrá espacio para la Televisión, el Cine, el Teatro y la música.
Se lanzará el año que viene.
La verdad es una buena propuesta que ojalá se concrete.
Quiero aprovechar para avisarles que tal vez este finde este un poco complicado para postear, igual por si acaso dense una vuelta, Así que cualquier cosa; nos reencontramos el lunes.
También les agradezco todos los comentarios en las entradas y las gazetillas que van enviando, de a poco las voy a ir publicando.
Gracias a todos por su apoyo.

Mirta Busnelli y Georgina Barrbarrosa van a contarnos “El cuento de la esposa del alergista”

Mirta Busnelli protagonizará junto a Georgina Barrbarossa la obra “El cuento de la esposa del alergista”, de Charles Busch. Con dirección de  Alejandra Ciurlanti y producción de Daniel Grimbaj.
Además el elenco se completará con Martín Slipak.
La historia se trata de un grotesco sobre la crisis de la edad.
El estreno está previsto para el año que viene en el Teatro Apolo.
La información es de www.laubfal.com 

viernes, 24 de septiembre de 2010

"Anibal Pachano va a "demoler la Tele"

Mañana sábado al término de “SABADO SHOW” llega a la pantalla de “El Trece” un nuevo envío de DEMOLIENDO TELES, el ciclo dedicado a resaltar los momentos más destacados de la televisión, con la mirada humorística de Luis Rubio y Diego Reinhold.
En esta emisión, un musical protagonizado por Diego Reinhold y con Aníbal Pachano como invitado especial, cuya temática repasará vida y obra del creador de “Botton Tap” y su presente en el jurado de “Bailando 2010”. Además, el informe de lo sucedido en “Showmatch” y el clásico recorrido por los avatares de la actualidad y la política de los últimos días.

Otra recomendación teatral: "El nombre" en el Teatro La Carbonera

Gracias a los chicos de la obra que me mandaron la información.

Bea vuelve a la casa de sus padres. Está a punto de parir. Su novio llega unas horas más tarde. Ambos vienen a quedarse, no tienen adónde ir.

Para recibirlos, la madre, el padre y la hermana. La antigua casa familiar se hace presente más que nunca.

Los vínculos familiares antiguos y nuevos se tensan.

Un bebé lleno de curiosidades que aún no nació, pero se siente llegar con fuerza.

El Nombre es un espectáculo sobre padres e hijos: sobre el momento en el que se es simultáneamente madre e hija; hijo y padre. Desde allí la obra contempla lo incierto de este devenir.



Ficha técnica
Autor: Jon Fosse

Traducción: Luis Cano, Analía Fedra García

Actuan: Fabiana Falcón, María Eugenia López, Horacio Marassi, Verónica Mayorga, Sebastián Raffa, Alfredo Staffolani

Escenografía y Vestuario: Jose Daniel Menossi

Diseño de luces: Marco Pastorino

Música original: Gustavo García Mendy

Fotografía: Nestor Barbitta

Diseño gráfico: Laura Rovito

Asistencia de dirección: Sofia Alberro

Prensa: Luciana Zylberberg

Producción: Luis Cano

Dirección: Analía Fedra García

Hoy se despide el espectáculo Cinco damas sobre el Piano

Esta noche, la poesía sube a escena en la Luis Franco y patea el atril una vez más. Como hace más de un año, las canciones de Charly García se convierten en poemas o monólogos. La Mother de Pink Floyd dialoga con Alicia, perdida en el país. La juglaresa vuelve a soñar en el jardín, mientras llegan los acordes de La calle en que tú vives, de Mi bella dama. Y un cantor-kamikaze canta en inglés The street where you live, como en la comedia musical, o casi. Y vuelan sonetos. Y Malena vuelve a cantar, con voz de sombra. Y a la sombra del bosque que agoniza se escuchan en catalán los versos de Pare (Padre) de Serrat.

Y la Casada Infiel vuelve a mentir. Y un rollinga se miente que es poeta. Y entre lágrimas negras y dientes de cordero, Borges convoca a Rega Molina y ambos brindan con Vallejo y García Saraví. Nadie sabe por qué Piazzolla deja de tocar al final, detrás del pianista, hasta que lo oyen tararear La bohème, justo cuando el cantor-kamikaze se despide entonando la canción de Aznavour. Cinco Damas Sobre el Piano, el espectáculo teatral-musical donde la poesía sube a escena, ha vuelto a la Luis Franco, en el segundo año de "un éxito con todas las letras".

Nazarena Velez fue mamá

Nazarena Velez dio a luz a su tercer hijo. Se llama Thiago y nació hoy a las 20 en el Sanatorio Anchorena. El parto fue por Cesarea.
El nacimiento de su tercer hijo, ya tiene a Barbara y Gonzalo, es fruto de su relación con Fabián Rodríguez.
Felicidades.

Adrián Suar quirere recuperar la mañana para el Trece

Desde que terminó Mañanas informales, Canal Trece resignó el horario mantinal. Sin embargo hoy en una nota en el programa de Radio La vuelta, Adrián Suar aseguró que tiene intenciones poner un nuevo magazine para la mañana del Canal en 2011.

Peto Menahem se suma a la brigada de Pol-ka

Peto Menahem, quien encarnó a Tic-tac en Casi Angeles es otra de las figuras convocadas para Los únicos, la comedia policíal con Mariano Martinez, y Nicolás y Nicolás Vázquez para Canal Trece.
Griselda Sisiliani, actualmente en Para vestir santos, segurá en Pol-Ka para integrarse a la comedia del Trece para el año que viene sobre la brigada policíal para la que ya estarían confirmados Mariano Martinez (Siciliani será su pareja en la ficción), Nicolías Cabré, Nicolás Vázquez e Isabel Macedo, Arnaldo André, Claudia Fontan y Eugenia Tobal.
Los serán Mario Segade y Mariano Vera.
La fuente es www.televisión.com.ar 

jueves, 23 de septiembre de 2010

Soledad Fandiño terminó de grabar su capítulo de Maltratadas

Los autores de Los exitosos Pells y Lalola, Esther Feldman y Alejandro Macci están escribiendo un nuevo unitario que se llamará Maltratadas y abordará temas relacionados con los diferentes tipos de violencia hacía la mujer; fisíca, verbal, psicológica y hasta el femicidio.
La dirección será de Alberto Lecchi.
Se emitirá por Canal Doce de Uruguay..
Esta es una fotodel cambio de look para su personaje en la peluquería de Alberto Sanders.

Famosos por la identidad

Este lunes Laura Azcurra, Griselda Siciliani y Rodrigo Guirao Díaz y Natalia Lobo estuvieron participando de una nueva jornada del ciclo Teatro por laIdentidad.
Azcurra ya participó en 2001 de este ciclo con la obra Contracciones, donde compartió Cartel con Marta Betoldi, quen también fue autora de la obra.
La noticia es de www.laubfal.com

Llegó la muestra Proyectarte: el arte para todos


 En la nueva muestra de ProyectArte, nos cuenta su curador Ernestó Pesce habla sobre la diversidad de la muestra y de la importancia de que el Arte sirva para manifestar el mundo interior de quien quiera aprender esta disiplina.

El 16 de Septimbre comenzó en el Centro Cultural Borges hasta el 17 de octubre la muestra realizada por los alumnos que reciben la beca del programa ProyecArte, destinado a acercar a chicos de bajos recursos al mundo del Arte. Hablamos con el curador de la muestra y ex docente del programa, el pintor Ernesto Pesce para conocer acerca de esta propuesta artistica diferente.
-¿Cómo surgió la idea de realizar la muestra de ProyectArte en el Centro Cultural Borges?
- La muestra surgió como una forma de mostrar los trabajos de alumnos que ya han egresado, que son alrededor de 20 que ya están trabajando como artistas y tienen la posibilidad de continuar vinculados a Proyectarte a través de muestras y seminarios. Si bien están fuera de la beca porque ya cursaron, pero siguen vinculados con ProyectArte.
 - ¿Cómo nació la iniciativa de Proyectarte?
-  ProyectArte fue creado por unos argentinos que viven en Estados Unidos. El origen tiene que ver con los padres de estos chicos que pintaban, y a los muchachos se les ocurrió hacer esta beca en homenaje a ellos para difundir el arte entre gente joven que tiene dificultades económicas para acceder a estudios de esta naturaleza, vinculados al arte. Crearon esta ONG en el 2003. Yo forme parte del inicio de la beca y después los docentes van cambiando y llegan nuevas propuestas y los alumnos van recibiendo diferentes propuestas con los nuevos profesores. Es bastante ecléptico y los alumnos tienen un panorama bastante amplio de lo que es el arte Contemporáneo.
Eso me parece que es fundamental; porque, aunque en un año no se forma un artista, en un año se le puede dar al alumno nociones básicas y una buena apertura de cabeza. No limitó a ninguna línea o a ninguna técnica en particular. Si no, mostrarles un panorama y después ellos pueden profundizar e ingresar a escuelas de Bellas Artes y comienzan a trabajar como artistas que tienen sus proyectos particulares y organizan muestras. Hoy en la muestra, de hecho, ya se ve un buen nivel. Además se ve la diversidad. No hay una bajada de línea. Cada individuo desarrolla su propia historia, su propio imaginario. Eso es lo importante.

- ¿Qué tipo de obra va a poder ver el público en la muestra?
- hay uno de los artistas que trabaja el retrato, hay otros que trabajan de forma más conceptual que excede el hecho de representar la realidad, hay pintores figurativos abstractos. Hay una variedad de de lenguajes y de formas que me parece interesante. Hay otro alumno que hace que hace esculturas con elementos no tradicionales a lo que es la escultura. Hay una chica que hace escultura con troncos y otro que trabaja con broches, otro que usa zapatos. Son formas que adopta el arte contemporáneo.
- ¿Qué planes tienen con ProyectArte luego de la muestra en el Borges?
- En lo que tiene que ver conmigo, sigo con el mural y hay otra muestra junto a artistas, alumnos y egresados de las becas y hemos intercambiado retratos. Ellos me retrataron a mí y yo los retrato a ellos. El trabajo se firma por detrás. Entonces la persona no sabe cuál es la obra del artista y cuál la del alumno. Se va a hacer en la  galería Prima del instituto y lo recaudad se va a destinar a ProyecArte.

- ¿Hay algún requisito para acceder a la beca de ProyectArte?
- En realidad esto se inició con la idea de que esté dirigido a chicos de bajos recursos. Aunque esto se fue ampliando para chicos que tengan potencial,  que demuestren que tengan cierta capacidad. También hay mucha gente de clase media que no esté en condiciones de mancarse una carrera de esta naturaleza con los docentes del nivel que tienen.
En la selección se priorizan a jóvenes de bajos recursos y según la capacidad. No hace falta que sean obras muy elaboradas. Se hacen entrevistas a los chicos, para conocer su potencial.
- ¿Reciben algún tipo de ayuda económica para esta iniciativa?
- Nosotros buscamos Sponsors y se hacen muestras que van a remate. Las obras que se venden y se cobra un porcentaje. Un cincuenta por ciento es para los alumnos y un Cincuenta por ciento es para la institución.
Hasta donde sé, no recibimos ayuda gubernamental.

- ¿Cómo llegaste a ProyectArte?
El fundador de este proyecto tenía relación con un conocido mió. Por intermedio de él se convocó a tres o cuatro artistas para dar clases y yo ingresé en ese momento, fue hace 2 años y ahora colaboro periódicamente en seminarios, muestras y en la realización de un mural en la vía pública que cuenta con el apoyo del gobierno de la ciudad. Estoy en la coordinación del armado del mural, los bocetos. Pero ahora no estoy dando clases de forma regular.
- ¿Qué es lo que te interesó para formar parte del proyecto?
-  Como experiencia es bastante extraña y particular. Es un desafió porque tenés poco tiempo. Pensá que ingresan chicos de 15, 16, 19 años y no necesariamente tienen que tener experiencia previa. El docente tiene que intuir que el alumno tiene una cierta predisposición para el arte. Es como un desafió, porque como te decía antes, no se le puede dar una formación formal, pero se puede encaminarlo según el interés que se vea en el alumno. Se puede iniciarlos. Si después los chicos encuentran algo que los movilicé continua ligado a la institución y ahí se empieza a hacer un camino. Se busca motivarlos y muchos de ellos han viajado a Estados Unidos, a Canadá. Ahí también se hacen este tipo de muestras,  se recaudan fondos y demás. Les da la posibilidad de viajar y conocer otros lugares gracias al Arte, algo que, por sus bajos recursos no podría haber hecho.

- ¿Por qué decís que muchos docentes utilizan a sus alumnos para transmitir sus ideas absolutas sobre el arte?
- Digo que a veces, suele suceder, que los docentes tienen una idea muy fundamentalista del Arte. No sólo yo, sino un grupo de docentes pensamos que el Arte puede tener muchas variantes y manifestaciones. Por ejemplo que alguien diga: el Arte debe ser figurativo, etc. y enseña dentro de ese Canon. No está teniendo en cuenta la individualidad del alumno en su forma de ser, si no que quiere imponer la estética que le importa a él. Entonces sucede que los alumnos terminan trabajando igual que los maestros. Desde lo creativo eso es una barbaridad, porque el Arte se trata justamente de expresar el universo personal del estudiante, que no tiene que ser el del otro. El docente tiene que darle herramientas al alumno para que se exprese sobre las cosas que le pasan.

Federico Amador a Canal Trece en 2011

Parece que la novela para las 22,30 en el Trece (Al menos en verano) va tomando forma y a los protagonistas de esta historia de un amor preso de una maldición, cuyos protagonistas serán Luciano Castro y Romina Gaetani, se suma Federico Amador.
"Te maldigo" es el titulo tentativo de esta historia que hasta ahora cuenta en su elenco también cin Betiana Blúm y Marcela Kloosterboer.
La historia será escrita por Susaana Cardozo y Ricardo Rodriguez con producción de Pol-Ka para una trama que apuesta al realismo mágico como en Soy Gitano y Padre Coraje.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Se viene el casamiento de Bianca (Luisana Lopilato) en Alguien que me quiera

Llega el momento del casamiento por civil entre Bianca (Luisana Lopilato) y Gonzalo ( Nicolás Pauls) La novia se muestra ansiosa y con algo de temor: siente que a pesar de dar este gran paso no puede sacarse a Renzo (Marco Antonio Caponi) de la cabeza.
En el registro civil, la espera se demora más de lo previsto. Gonzalo comienza a ponerse nervioso. Finalmente Bianca, radiante, hace su entrada triunfal.
Cuando la jueza de paz hace la pregunta de rigor, el “sí” del médico no se hace esperar. Sin embargo, la respuesta de Bianca no es inmediata. Tiene dudas. Pero se convence que Gonzalo es el hombre correcto para ella y termina dando el sí.
Las escenas se verán mañana A las 19 hs.En “El Trece”

Postparto: ¿Quién dijo que es fácíl?


En Postparto, Laura Azcurra, Silvina Bosco y Victoría Onetto protagonizan una comedia dramática para reír, pensar y conocer los aspectos oscuros de la maternidad.

"Postparto, nadie te dijo que tener un hijo iba a ser así" es la nueva propuesta del Director Ignacio Apolo (Rosa mística) quien también co escribe la obra junto a Florencia La Rosa y la psicóloga especialista en maternidad Laura Gutman, autora de renombrados textos sobre el tema como "La maternidad y el encuentro con la propia sombra" entre otros y  es  en la adaptación de dichos  libros que se basa esta pieza que busca mostrar los puntos oscuros que conlleva la experiencia de ser madres primerizas. Donde el titulo de la película protagonizada por Diego Peretti y Carólina Pelleriti resulta adecuado para describirla.
Laura Azcurra, actriz de reconocida trayectoria en Cine, Teatro y Televisión en conocidas ficciones de Pol-Ka como RRDT, Campeones de la vida y Soy Gitano comparte el escenario con otras figuras que resultarán muy conocidas para el espectador como Victoria Onetto y Silvina Bosco. Les dan vida a tres madres con historias muy diferentes.
Laura Azcurra es Sabrina, una exitosa arquitecta que decide ser madre soltera y creé que ser madre es sólo un proyecto más y que su vida transcurrirás sin cambios tras el parto Silvina Bosco será Soledad, una mujer que cae en una profunda depresión tras tener a su segundo hijo y queda presa de los anti depresivos. Victoria Onetto es Carol, una mujer con un oscuro pasado familiar, casada por conveniencia a quien lo llegada de un bebé altera sus planes.
Ubicado en plena Calle Corrientes, el Teatro Del Nudo es un lugar apropiado para propuestas alternativas como esta por su sala pequeña e intimista. Se trata de un espacio para el Teatro Off  en medio de la avenida que nunca duerme. Cuyo público estás más acostumbrado a este tipo de propuestas menos convencionales y sabe que esperar de las obras que se realizan en dicha sala. Además, quien haya seguido la trayectoria del director conocerá su gusto por cuestionar ciertas creencias preestablecidas, ya lo hizo con la religiosidad popular en Rosa mística y ahora lo hace con la maternidad y la visón de que es algo fácil y sencillo. Por lo tanto ninguno de sus seguidores saldrá decepcionado.
El espacio juega aquí un rol central. La sala es pequeña; por lo que las butacas sobre todo las de la primera fila están a unos poquísimos metros del espectador, lo que produce una atmósfera intimista, casi cercano a la confianza entre las actrices y el público, en su mayoría madres primerizas, para hablar de un tema intimo y muchas veces tabú como son las dificultades que se presentan luego de dar a luz. En este aspecto la pequeñez de la sala pone en igualdad a las actrices con su público porque ellas también son madres que dan a conocer sus experiencias y ayuda a lograr el propósito de la obra de compartir códigos con el espectador para dar a conocer un tema pocas veces tratado.
El espectador sale de su rol de observador para convertirse en cómplice y destinatario de las acciones de la obra, que se vuelve destinatario explicito de los mensajes de los personajes, que además del monólogo miran a la platea como una forma de buscar complicidad ya que es son las madres que le darán el sentido final a la obra al reconocerse en las experiencias de los personajes.
En este sentido la obra juega todo el tiempo con la ficción y la realidad para borrar los limites entre ambas sin temor a quebrar la fantasía. Las tres actrices dejan en claro que lo que estamos viendo es una ficción. Silvina Bosco baja del escenario para darle un volante a una espectadora, con lo cual borra la separación entre el espacio de la obra y el espacio del espectador; la llamada zona de veda e incluso durante su monólogo enseña el libreto de la obra y lo aclara sin problemas.
Es interesante señalar que cada una de las tres actrices durante unos minutos realizará un monólogo donde interrumpirá su personaje y la obra también para volver a ser la actriz, la persona real que cuenta cómo fue su experiencia con el nacimiento de su hijo. Luego retoma su rol.
Estos procedimientos para romper la barrera entre lo real y la ficción busca dejar en claro que esta obra habla de un tema que le sucede a las madres en sus vidas y que el problema del que se habla es muy real y no una ficción como una forma de concientizar al público.
La luz contribuye en la construcción de los personajes y climas. El personaje de Bosco, quién sufre una profunda depresión tras dar a luz será acompañado que se centra sólo en ella mientras realiza sus desgarradoras confesiones y el resto del escenario queda en penumbras, lo que produce un clima adecuado para la introspección y la reflexión, con un ambiente pesado y denso. Además la luz le indica al espectador.
En cambio para los otros dos, la luz será normal (para el de Laura Azcurra quien aporta los mayores toques de comedia todo será más claro y lo mismo para el de Onetto, excepto cuando llegan al clímax de su conflicto personal y todo se volverá más tenue y sombrío de acuerdo a la progresión dramática.
Muy pocos objetos se ven en el escenario. Tres sillas, tres paneles y un micrófono, un bebé de juguete y un cochecito antiguo son los pocos elementos en la escena. Los distintos ámbitos de los personajes serán creados por la imaginación del espectador.
Esta falta de elementos produce una sensación de ambigüedad. No podemos reconocer en que lugar se sitúa la acción salvo por lo que las propias actrices nos informan. Esta ambigüedad en la escenografía permite dar a entender la falta de claridad en los sentimientos de las madres durante la crisis Postparto que oscila entre el amor y, aunque suene fuerte decirlo, rabia contra al bebé al no poder comprender cómo manejarse con él.
Además la falta de casi todos los elementos típicos relacionados con los bebés como sonajeros, cunas o peluches busca alejar al espectador de la imagen ideal de la maternidad que se encuentra en el pensamiento popular como algo color de rosa.
Los tres personajes lucen ropa de embarazadas para dejar en claro cuál es el tema de la obra, una historia de madres, hecha por y para madres el look de cada personaje quedará a cargo de lo que las actrices nos cuentan de ellos y la imaginación del público.
Otro artificio fundamental es el sonido. En varios fragmentos de la pieza se escuchará una grabación del llanto de un bebé que será señal de alarma y angustia para las protagonistas e incluso se escucharán grabadas las voces de las actrices que interpretarán a los médicos y enfermeras cuando los personajes recrean el momento del parto, acompañados por sonidos propios de una sala de parto que colaboran a darle mayor verosimilitud a la puesta.
El aspecto que presenta mayor riqueza y a la vez complejidad es el de la actuación. Las actrices utilizan varios registros durante toda la obra. Además de interpretar a sus propios roles, que se presentan como tres personajes independientes cuyas historias jamás se cruzarán, cuando una escena de la obra se centra en un personaje, las demás actrices dejan su rol para pasar a tomar el de uno de los personajes vinculados con la protagonista  de la escena. Por ejemplo, cuando la acción se centra en Carol, Laura Azcurra deja de ser Sabrina y se convierte en la voz del marido de carol que le reprocha su falta de deseo sexual tras el parto y Silvina Bosco deja unos instantes de ser Soledad para ser la empleada de Carol, dichas transformaciones conducen a un cambio en el registro de actuación. Como Soledad, Bosco tomará una interpretación absolutamente adecuada al comportamiento de cualquier persona; pero al pasar a ser la mucama de Carol su postura al caminar se vuelve inusual. Permanece encorvada y da pasos torpes y su voz pasará a volverse en un tono más ronco y con gestos más exagerados. A su vez entre los tres personajes centrales habrá diferencias. Soledad como ya mencionamos será el personaje más dramático y su actuación será más cercana a lo que se ve en lo cotidiano, mientras que los personajes de Azcurra y Bosco rozarán más de cerca a la comedia, por lo que sus gesticulaciones y acciones se verán, en cierta forma, más coloridas, con mucha verboragia. Escapan de lo que vemos en lo real. Todo un logró de las actrices con un gran desempeño, al componer a la vez varios personajes y lograr que no se confundan unos con otros.
La conjunción de todos los elementos antes mencionados logran darle a Postparto, un discurso con un mensaje claro, preciso y muy bien transmitido por la pieza: derribar y discutir el concepto clásico de la maternidad donde todo es maravilloso, para mostrarnos esa cara oscura, pero sin caer en la desesperanza, ni olvidar la positivo y bello que entraña ser madre. De hecho al comienzo las tres actrices se reirán de las ideas clásicas, imitando las clásicas publicidades parea madres primerizas y sus consejos  idealizados, para lo cual recurre a una puesta en escena cuya estética escapa de lo natural y el realismo clásico y opta por la ambigüedad.
En síntesis, Postparto aporta al espectador una mirada de la maternidad distinta y por demás necesaria que combina drama y humor, muy de acuerdo al objetivo de la obra de mostrar los claroscuros después de ser madre, algo que es enriquecedor no sólo para ellas; si no para cualquier persona. Muy recomendable
Ficha técnica:
Escrita por Ignacio Apolo, Florencia La Rosa y Laura Gutman.
Dirigida por Ignacio Apolo.
Con Laura Azcurra, Victoria Onetto y Silvina Bosco.
Teatro del Nudo: Corrientes 1551.
Funciones: domingos a las 18. 
 Entradas: 70 pesos, descuento a Estudiantes y jubilados.

martes, 21 de septiembre de 2010

Celeste Cid, Griselda Siciliani y Gabriela Toscano "acosadas"

Por suerte, el acoso sólo existirá en la ficción de Para vestir santos, porque las hermanas San Juan serán acosadas por un misterioso personaje.
Este miércoles 22 de septiembre a las 22.45 hs. llega el capítulo veintitrés de “Para vestir Santos”, el unitario producido por Pol-ka para El Trece, protagonizado por Gabriela Toscano, Celeste Cid y Griselda Siciliani, quienes están acompañadas por un elenco de primera línea conformado por: Betiana Blum, Hugo Arana, Fernán Mirás, Daniel Hendler, Héctor Díaz, Luis Machín y Gloria Carrá, entre otros.

:Luego de la muerte de su tío (Arana) las hermans San Juan tratan de seguir con su vida. Male (Celeste Cid) comienza a trabajar como secretaria en el estudio de abogados de Sebastián (Esteban Meloni). Virgi (Griselda Siciliani) atraviesa un buen momento en su relación con Julio (Rafael Ferro). Y Susi (Gabriela Toscano) intenta retomar la relación con Sergio (Fernan Mirás) pero no termina de definirse.

Además, Maria Eugenia (Gloria Carrá) se muda a la casa con ellas, pero esta vez con una actitud totalmente pacífica y conciliadora.

Pero un personaje anónimo altera la tranquilidad de sus vidas. Bruno (Guillermo Arengo), un vecino, está obsesionado con ellas y las acosa con llamados telefónicos anónimos, las espía constantemente y logra asustarlas mucho. Además, se mete en su casa y les deja desagradables sorpresas. A tal punto es la obsesión de este siniestro personaje que la vida de la menor de las hermanas corre peligro.

Llega la muestra Proyectarte al Centro Cultural Borges


ProyectArte presenta su primera muestra retrospectiva en Buenos Aires, donde participan 20 artistas graduados entre el año 2005 y el 2008 del programa de becas artísticas. Una multiplicidad de sensibilidades y exploraciones estéticas curadas por Ernesto Pesce.

A través de sus programas, ProyectArte promueve la formación artística de calidad de manera gratuita, mediante el intercambio de conocimientos y experiencias con pares y con profesionales del arte contemporáneo argentino.
Esta muestra es posible gracias a la Embajada de Estados Unidos, la Fondation Tuyu y el Fondo Nacional de las Artes. Auspicia el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.



Cuenta el Artista Plástico Ernesto Pesce

Hace dos mil quinientos años el filósofo atomista Demócrito decía: “Tal vez haya átomos y vacío, lo demás es opinión”. En los tiempos que corren, si hay algo opinable es el fenómeno artístico, su práctica, su definición, su enseñanza. Esta complejidad suele generar posiciones extremas, en muchos casos los docentes utilizan a los alumnos como transmisores de sus ideas, de su omnipotente concepto del arte. La experiencia de Proyectarte en este sentido es distinta.

Los jóvenes que ingresan a Proyectarte son seleccionados por sus obras y por el potencial creativo que se intuye en ellos. Tienen dispares experiencias estéticas previas y edades que van de los trece a los diecinueve años. El tiempo de las becas es de un año y medio, período en el cual es complejo intentar desarrollar con profundidad lenguajes teóricos y prácticos. Frente a esta limitación Proyectarte adoptó una mecánica alternativa al convocar artistas de diversas corrientes, con diferentes concepciones del hecho creativo. Esta diversidad en la mirada es, tal vez, la mejor forma de comenzar a transitar el camino del arte, sin fundamentalismos, priorizando la singularidad del alumno, ayudándolo a realizar proyectos que le sean propios y que serán leídos por diversos docentes que tendrán respuestas diferentes, pero siempre basadas en desarrollar el imaginario del alumno.

Creo que esa línea de pensamiento se refleja en las obras producidas por los becarios y que se exhiben en esta muestra, la diversidad es el denominador común de la  producción de estos jóvenes artistas.

Es importante destacar que muchos de estos jóvenes siguen relacionados entre si y con ProyectArte luego de egresar de su beca, realizando muestras y actividades relacionadas con lo creativo, instalados ya en el campo artístico por capacidad y esfuerzo propios.
Es una organización sin fines de lucro con personería jurídica en Buenos Aires y Nueva York cuya misión es descubrir, formar y apoyar una nueva y diversa generación de jóvenes artistas visuales de entre 15 y 29 años, priorizando la formación e inserción de individuos con menos oportunidades económicas. ProyectArte promueve una formación estética gratuita y de calidad a partir del intercambio de conocimientos y de experiencias de producción artística con pares y con profesionales del arte contemporáneo argentino. A través del Programa de Becas Artísticas, ProyectArte valoriza las diferencias culturales y promueve la igualdad de oportunidades sociales y económicas. Más de la mitad de los 80 egresados del programa han expuesto sus obras en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, en la Ciudad Cultural Konex y en las galerías porteñas reconocidas como Victor Najmías e Isidro Miranda. A nivel internacional han expuesto sus obras en el Chelsea Art Museum, el Johnson & Johnson Arts Center y el Consulado Argentino de Nueva York, Estados Unidos. Así como participado de Ferias de Arte como Rumble Art en Santa Bárbara, Estados Unidos. Este año participarán del programa De Arriba al Sur organizado por el Smithsonian Latino Center en conmemoración al Bicentenario Argentino en el Museo del Barrio en Nueva York y expondrán sus obras en el David Rockefeller Center of Latinamerican Studios de la Universidad de Harvard, en Boston, Estados Unidos. Finalmente, varios de ellos han tenido la oportunidad de realizar intercambios de formación con el San Francisco Art Institute, una de las escuelas de arte más antiguas e importantes de los EEUU y vendido sus obras a docenas de coleccionistas en Nueva York y Buenos Aires.

 Del jueves 16 de septiembre al domingo 17 de octubre

Centro Cultural Borges: Viamonte 525

Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.
Visitas guiadas a instituciones s/cargo: 4899-0444
Entradas: $15. Est y Jub $10. Menores de 12 años, gratis
Podes ver las obras expuestas en el siguiente URL

http://privateview3.artlogiconline.com/?fc8b6689e271606d&3

lunes, 20 de septiembre de 2010

Emilia Attias vuelve a Casí Angeles

Según informó hace instantes www.laubfal.com, Emilia Attias estará, tras una reunión con Cris Morena, el el última capitulo de Casí Angeles como su personaje de Páz para cerrar la historia y con nuevo look.
Gran noticia la que dio Laura Ubfal para los fanáticos de esta historia.

Se estrena la obra SULKY


Teresa Duggan estrena en el marco del Festival COCOA 2010 SULKY, esta pieza que combina la danza japonesa Butoh con la atmósfera de La Puna. Inspirada en rituales y creencias que contagiarán al espectador a través de la calma y la armonía. Una creación de la compañía Duggandanza, que hará funciones en la Sala Mediterránea en octubre.eatros y festivales en Argentina, Latinoamérica y Hong Kong Desarrolló un estilo propio en el que, cruzando lenguajes e investigando, explora las posibilidades del cuerpo, la luz, el movimiento y los objetos.

Utilizando la imagen, el movimiento, la música y la manipulación de materiales, las obras coreográficas reiteran la búsqueda lumínico-espacial creando ambientes oníricos y fantásticos, donde las cosas suceden de verdad sobre el escenario y apuntan a la imaginación y la poesía. Duggandanza ha recibido subsidios y coproducciones del INT, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Rojas, Teatro San Martín y Prodanza.



Teresa Duggan es argentina. Vivió su infancia en el campo, en la adolescencia se mudó a Buenos Aires donde comienza su formación en danza con Ana Itelman, Graciela Concado, Freddy Romero entre otros. Viaja a New York a perfeccionarse en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabaja con las coreógrafas  Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Francia. En 1984, regresa a Argentina y crea Duggandanza. Con más de 30 obras coreográficas, la compañía se presentó en Argentina y Latinoamérica y Hong Kong. En su  país Duggan interpretó obras de Ana Itelman, Doris Petroni, Ana Deutsch, Gabriela Simón y Marina Giancaspro. Además de la actividad con su compañía, comparte producciones con directores de circo, teatro, grupos de música, clowns y cantantes populares. Creaciones con Gerardo Hochman, Héctor Levi Daniel, Cuatro Vientos, 5 Encantando, Al Tun Tun, La Pipetuá, Julia Zenko y Natalia Orebro, se han presentado en Latinoamérica, Europa y Asia. Ficha Técnica

Idea y Dirección: Teresa Duggan

Banda sonora: mestiza y ecléctica, con momentos de música en vivo por Facundo López Burgos y Marcela Consalvo. Guadalupe Soria en bagualas en coplas

Coreografía: Teresa Duggan con aportes creativos de los intérpretes

Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Magda Ingrey, Daniela Velázquez, Ailin Rey, Jorgelina Mellia, Josefina Peres-Gabriela Romero- Giancarlo Scrocco.

Vestuario-Objetos y Elementos Escenográficos: Nam Tanoshii

Diseño de iluminación: Teresa Duggan

Artefactos lumínicos: José Santos

Fotos: Claudia Valado

Video: Guiye Fernández

Asistente general: Claudia Valado



 Función en el Festival de COCOA: domingo 26 de septiembre a las 22.30hs

Sala Mediterránea: Tucumán 3378

Funciones: domingos de octubre, a las 20:00hs

Informes: 4863-7156

Entrada: $30

+info: www.duggandanza.blogspot.com

www.atododuggan.com.ar

Un Amor de piedra en el Teatro


AMOR DE FEDRA
LA OBRA DE SARAH KANE ES EL NUEVO TRABAJO DEL DIRECTOR Y ACTOR MARIANO STOLKINER. UNA PIEZA PRODUCIDA POR EL GRUPO EL BALCÓN DE MERSAULT PARA UN NUEVO ESPACIO QUE HA DE INAUGURARSE EN LA ZONA DEL ABASTO CON EL NOMBRE DE EL EXTRANJERO; PABLO CURA, MÓNICA DRIOLLET, ALEJO MANGO Y FLAVIA SINSKY PONEN EN ESCENA EL MITO DE FEDRA DESDE LA PLUMA DE LA CÉLEBRE DRAMATURGA INGLESA. EL CRUDO RETRATO DE UNA SOCIEDAD CÓMPLICE DE SU PROPIO DESTINO.
Sinopsis argumental
Fedra sufre un amor incontrolable y prohibido por el príncipe Hipólito, hijo de su marido Teseo, rey del pueblo. Intentando ocultar sus pasiones asume el lugar de madre y muestra preocupación por la salud de su hijastro a quien no ve hacer otra cosa más que mirar películas, comer hamburguesas y tener sexo. Sin embargo el médico del palacio encuentra como único problema de Hipólito el hecho de ser holgazán, narcisista y perverso, diagnosticándole depresión por aburrimiento.
Estrofa, hija del primer matrimonio de Fedra, se encuentra feliz de ocupar el lugar de princesa dentro del palacio. Tras enterarse de lo que siente su madre la advierte del peligro que implicaría que este amor prohibido, contrario a la moral y las buenas costumbres, saliera a la luz.
El día de cumpleaños de Hipólito, Fedra entra en su habitación para acercarle a éste los regalos que la gente del pueblo ha traído hasta la puerta del palacio. Luego de intentar hacer recapacitar al joven príncipe respecto del modo de vida que está llevando, no puede contener sus instintos más puros y termina ofreciéndose de manera abierta, practicándole a su hijastro sexo oral como regalo de cumpleaños y declaración de amor.
Hipólito se mantiene inmutable frente a esta circunstancia y Fedra que se siente violentamente rechazada, se suicida acusándolo de violación.
El príncipe, cansado del hastío de una vida sin significancia y a pesar de no ser culpable tomará esta acusación como un regalo y nunca revelará la verdad, por más nefastas que sean las consecuencias que le esperen en su destino final.

Sobre Amor de Fedra de Sarah Kane
La segunda de las cinco obras escritas por la autora antes de su muerte, fue estrenada por vez primera el 15 de mayo de 1996 en el Gate Theatre de Londres, célebre teatro de la vanguardia londinense.
Es una verdadera declaración de estilo y manifiesto poético en base a una reescritura moderna y original del mito de Fedra entremezclado, como puestos en una licuadora, con textos como El Extranjero de Camus o Baal de Brecht. Lo que queda claro es que si Kane se nutre de la tragedia clásica como drama histórico es para hablar de lo que somos como sociedad hoy. Para esto apela a una renovación del lenguaje pero sin dejar escapar las características fundamentales del género.
Dentro de la producción dramática de Kane, Amor de Fedra, es la obra que más se acerca a una estética de corte realista, aunque en este caso podríamos estar hablando de una suerte de realismo feroz. Además es la obra en la que se observa con mayor nitidez la presencia del humor, quizás no en un tono de comedia condescendiente, “alegre”, sino por el contrario en un tono de humor negro, sarcástico e irónico que funciona corrosivamente pero a la vez sirve como sostén emocional de la violencia verbal y física de las escenas.
La obra presenta un contexto de relaciones humanas viciadas, desprovistas de principios y carentes de sentimientos verdaderos o nobles. Donde la sexualidad efímera y hasta anónima mostrada a través del abandono, la displicencia y el rechazo, opera como sustituto de relaciones auténticas y termina por convertirse en el único medio que encuentra el ser de escaparle al tedio y llenar su propio vacío existencial.
Todas las voces supuestamente autorizadas de la sociedad moderna aparecen cuestionadas y puestas bajo la lupa de un modo ácido. El matrimonio, la familia, la ciencia, la religión, el poder político del Estado, el Pueblo, no hay una sola institución que permanezca incólume frente a esta devastación.
En definitiva, Amor de Fedra es una obra donde los sucesos aparecen como síntoma y consecuencia de la indiferencia de los hombres por asumir la realidad de un mundo que se les va desmoronando frente a sus propias narices. Sin embargo éstos, lejos de hacer algo por evitarlo, permanecen fieles al reinado de su propio egoísmo personal y la hipocresía pasa a ser el sostén y motor principal de un orden moral, funcional tranquilizante de las estructuras de poder. No obstante el planteo de la autora no pretende buscar víctimas y victimarios si no retratar desde su particular punto de vista el destino de una sociedad cómplice de su propia caída.
Ficha Artístico Técnica
Versión: Mariano Stolkiner
Actores: Pablo Cura, Mónica Driollet, Alejo Mango y Flavia Sinsky
Diseño escenográfico: Mariano Stolkiner
Construcción de escenografía: Eduardo Spíndola y Mariano Stolkiner
Diseño de luces: Julio López
Diseño y realización de vestuario: Mercedes del Campo
Maquillaje y peinados: Agata Ini
Realización audiovisual: Marcos Pastor y Mariano Stolkiner
Actores en video: Guillermo Aragonés, Graciela Cravino, Mario Petrosini, Valeria Vogt, Mariano Tenconi Blanco y Miguel Christophersen
Fotografía fija para video: Guido Piotrkowsky y Carolina Bonfil
Efectos especiales: Mauro Carrizo
Sonido para video: Lucía Palachi
Diseño gráfico: Luciana Waisberg
Fotografía para gráfica: Guido Piotrkowsky
Representante de la autora: Marion Weiss
Traducción: Pablo Rey
Prensa: Simkin & Franco
Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport
Asistente de Dirección: Rodrigo Mujico
Dirección: Mariano Stolkiner
 Esta obra puede herir la sensibilidad de los espectadores y no es aconsejada para menores.



Funciones: viernes, a las 21:30hs
El Extranjero: Valentín Gómez 3378
Informes y reservas: 4862-7400/ amordefedra@yahoo.com.ar
Entrada: $35 / Estudiantes y jubilados $20 


Leticia Brédice es otra elegida

Leticia Brédice estaría en tratativa para unirse a la ficción El elegido como contrafigura de Paola Krúm.
Los anteriores trabajos de la actriz en Televisión fueron Lo que el tiempo nos dejó e Impostores.
Recordemos que además Lito Cruz es la nueva incorporación de El elegido, la ficción que protagonizará y producirá (Junto a Martín Seefeld) Pablo Echarri con su productora El árbol Producciones
Se grabará desde diciembre en España, donde iniciará la historia Tendrá aire en el primer cutrimestre de 2011 a las 22.
La pareja de Echarri en la historia será Paola Krúm como en Montecristo con producción de Martín Seefeld y Gustavo Marra. (Ex Resistiré). Otras incorporaciones posibles son Leonor Manso, Ludovico De Santo,Patricio Contreras, Emilio Bardi y Jorge Suárez
La historia que planea Echarri será de corte policíal con fuerte contenido social. Será escrita por Adriana Lorenzón.
La información es de www.television.com.ar 

Griselda Siciliani a la brigada con Mariano Martinez.

Griselda Sisiliani, actualmente en Para vestir santos, segurá en Pol-Ka para integrarse a la comedia del Trece para el año que viene sobre la brigada policíal para la que ya estarían confirmados Mariano Martinez (Siciliani será su pareja en la ficción), Nicolías Cabré, Nicolás Vázquez e Isabel Macedo, Arnaldo André, Claudia Fontan y Eugenia Tobal.
Los serán Mario Segade y Mariano Vera.

Cómo fue el debut de Caín y Abel, una propuesta de excelencia

Aunque sin la mejor suerte en cuanto a raiting, debutó con 14,7 puntos y fue bajando en las siguientes emisiones, el miercoles pasado por la pantalla de Telefé Caín y Abel con una impresionante calidad.
El argumento gira entorno a la poderosa familia Bedia Muñiz ligada a la industría de la construcción y con varias situaciones turbias para esconder bajo la alfombra y dos de los hermanos enfrentados por el amor de la misma mujer.
Con esta premisa básica, Caín y Abel se luce con un guión que apela a las formulas básicas de todo culebrón, pero lo hace de forma efectiva y devela de a poco las sombras en una familia que parece idilica. Lis flash backs van mostrando de forma escalonada los conflictos ocultos de la familia y sobre todo entre los dos hermanos encarnados con Joaquín Furriel y Fabían Vena y logra mantener el suspenso.
La historia apunta a un público adulto, el mismo que vio Botineras y que espera una ficción de alta calidad y en esta historia lo logra.
Una calidad de imagen que sorprende. La misma que se puede ver en unitarios y miniseries, se altisimo nivel.
La escenografía muy bien lograda con decorados que muestran todo el poder de esta familia. Muy bueno el vestuario además.
Sin duda las actuaciones son de lo mejor. Un elenco que combina actores con experiencia y jovenes actores que prometen. Brilla Luís Brandoni en su rol de patriarca familiar. Para su familia es un hombre ejemplar, pero a la vez tiene una cara oculta más oscura. Mención especial para Vanesa Gonzales en su rol de heoína, donde muestra un enorme crecimiento como actriz. Fabían Vena promete dar momentos antológicos con su personaje Simón, a la altura del recordado Doval de Resistiré.
El resto del elenco muestra mucha solidez para componer sus personajes, acorde con el conjunto de la propuesta.
Esperemos que con el correr del tiempo logre afianzarse, ya que una producción de este nivel lo tiene ganado de sobra.

Mañana llega Gabriel Corrado a Malparida

Mañana se incorpora Gabriel Corrado a Malparida como el gran villano de la historia, hasta hora conocido como "El Almirante".
Por intermedio de Renata (Juana Viale) “El Almirante” (Gabriel Corrado) arregla una reunión en Uribe Propiedades. 
Lorenzo (Taibo) cita en su oficina a Lautaro (Gonzalo Heredia), Hernán (Esteban Pérez) y Bárbara (Brenda Gandini) quienes acuden al lugar sin saber cuál es el motivo de la urgencia. Soriano (Ivo Cutzarida) llega a la empresa acompañado del famoso “Almirante”, quien hace una especie de “entrada triunfal”. Lorenzo, azorado, enmudece. Esa inesperada aparición lo afecta mucho. Finalmente, reconoce ante los empleados que se trata de su hermano Eduardo (Gabriel Corrado). El estupor se apodera de todos los presentes… 
Todo esto tendrá lugar en el episodio de mañana.
Gracias a prensa "El Trece"

domingo, 19 de septiembre de 2010

Arnaldo André cerca de volver a Pol-Ka

Arnaldo André fue convocado por Pol-Ka para integrarse a la comedia del Trece para el año que viene sobre la brigada policíal para la que ya estarían confirmados Mariano Martinez, Nicolías Cabré, Nicolás Vázquez e Isabel Macedo.
Aún no trasendió el rol que tendrá el ex villano de Valientes Laurano Gomez Acuña en caso de aceptar.
La noticia es de www.laubfal.com.
Por estos días Arnaldo André está de gira con la obra Quedate a desayunar junto a Eugenia Tabal. Con dirección de Rodolfo Beban.
Aprovecho este post para avisarles que mañana no voy a poder postear por cuestiones de tiempo, así que nos vemos el lunes.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Vuelve Juan Alberto Mateyko

Juan Alberto Mateyko, el mitico conductor de La movida del verano, conocido como "El muñeco" regresará esta temporada veraniega 2011 a los balnearios estivales ya que aceptó unirse al elenco de la revista que componen El Puma Rodriguez, la Mole Moli, Gladys Florimonte, Pamela David y Virginia Gallardo.
Será para el Teatro Coral de Villa Carlos Páz con dirección de Daniel Fernández. 
La información es de www.laubfal.com                                 

Más novedades de Cine independiente argentino

Se viene otra propuesta del denominado Nuevo Cine Independiente argentino, con el espiritu iniciado por Farsa Producciones que lanzó titulos como Plaga Zombie y Filmatrón.
Marihuana Radioactiva Interplanetaria es el nuevo titulo de la profductora MutazionEn octubre la distribuidora SRN distribution lanza una edicion limitada pre-estreno de la pelicula. junto a un dvd compilado por los 12 años de Mutazion y Mutazombie la primer pelicula de la productora.
El estreno de la pelicula esta programado a mediados de noviembre.
Sinopsis
Nunca pero Nunca le robes la Marihuana a un extraterrestre ¡!
Un extraterrestre decide viajar a Buenos Aires y tomar muestras de un humano, en su búsqueda se encuentra con Pablo un joven vendedor de Marihuana al cual abduce. Pero cuando menos lo espera el abducido le roba su Marihuana apartir de ese momento se iniciara una aventura en la cual Pablo junto sus amigos Laura Y Marcelo trataran de escapar con vida del extraterrestre y su sed de venganza. A lo largo de esta aventura se encontrarán con extraños personajes acompañados de situaciones comicas y delirantes.
Ficha técnica
Año 2010
Produccion: Mutazion
Direccion: Marcelo Leguiza
Sonido Y Musica: Oscar Pata
Produccion Asociada: Marcelo Leguiza - Oscar Pata
Direccion de arte: Wanda Dominguez- Enzo Giordano
FX: Enzo Giordano
Edicion -Post- VFX: Marcelo Leguiza
Actuacion: Maria Laura Esteban-Juan Pablo Santucho-Dario Estelrich-Marcelo Leguiza-Enzo Giordano-Damian Pereira-Martin Bello-Oscar Pata- Chorizo Argentino- AlF
Jefatura de produccion: Dario Estelrich-Wanda Dominguez
Asistente de Produccion Andrea Fasulis-Martin Bello- Valeria Laino-Maria Laura Esteban
Colaboración:
SARNA
Matias Lojo
Alfredo Prandi
Matias Murua
Abasto reggae
Grafica
Alej Rebora
Mas infonformación sobre esta pelicula y otras producciones de MutaZion :
www.youtube.com/mutazion
http://www.mutazion.com.ar
Trailer 1:

Trailer 2: