lunes, 31 de mayo de 2010

Murió Rubén Juárez a causa de un Cáncer de Prostata


El bandonronista y cantautor Rubén Juaréz fue internado falleció hoy a las 8 de la mañana en un sanatorio de Palermo a causa de el agravamiento de el Cáncer de Prostata que padece.
El músico tenía 62 años y su estado era grave.

Nació el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba) y creció en Avellaneda (en la zona sur del Gran Buenos Aires). Estudio bandoneón desde los 6 años. En 1956 (a los 9 años) ingresó en la Orquesta Juvenil del Club Independiente. En su adolescencia, el estudio paralelo de guitarra lo llevó a integrar varios conjuntos de rock.Algunos años después conoció al guitarrista Héctor Arbello, quien había tocado junto a Julio Sosa.
Formaron un dúo con el que empezaron a hacer giras por el interior del país.

En 1969 (a los 22 años), por intermedio de Lucio Demare, Rubén Juárez llegó a la boite Caño 14, donde su debut fue categórico y consagratorio.Cuando el bandoneonista Aníbal Troilo fue a escucharlo por primera vez, Rubén Juárez le pidió a Pichuco que fuera su padrino artístico.El 2 de junio de 1969 grabó su primer tema en la discográfica Odeón, Para vos, canilla, que fue un éxito inmediato. Un año después fue convocado por Nicolás Mancera para cantar en su ciclo televisivo Sábados Circulares de Mancera, que lo hizo famoso.

Desde entonces ha actuado en los lugares más importantes de la Argentina y del extranjero y ha grabado con figuras de la talla de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela y José Colángelo.
Entre los músicos que actuaron con Rubén se encuentran el maestro Raúl Luzzi que ya lo había hecho en la década del 70, Cristian Zárate, Pablo Agri, Daniel Naka y Horacio Romo. (Wikipedia)

Una pena.

José María Muscari es Auténtico, divertido y profundo. Una obra para pensar y reir

Otra de las obras que estuvimos viendo y que les queremos recomendar fervorosamente es Auténtico, la vuelta al Teatro Off de el actor y director José María Muscarí. En una obra que parece griar a quien quiera oirlo: Yo soy lo que soy, no lo que la sociedad impone ser y no importa lo que los otros digan.
Auténtico es la nueva obra de José María Muscari al Teatro off, un dramaturgo, director y actor de larga trayectoria dentro del circuito del Teatro alternativo. Entre sus obras más renombradas se encuentran Mujeres de carne podrida, Catch y Crudo.También ha incursionado con éxito dentro del Teatro Comercial. Dirigió y escribió piezas como Cash protagonizada por Daniel Aráoz y Ronnie Arias, Fuego entre mujeres con Irma Roy y Dalma Maradona, En la cama con Gerardo Romano y Mónica Ayos. En la actualidad actúa junto al propio Romano y Carolina Papaleo en la obra Pirañas.Con Auténtico Muscari regresa al Circuito alternativo, en una obra que por medio de cuatro protagonistas y sus acciones sobre el escenario se plantea el tema sobre la diversidad sexual, el rol del arte y la violencia como especifica Muscari al hablar de esta obra. Puede inscribirse dentro de el tipo de puestas que cuestionan ciertas ideas o valores de la sociedad acerca de cómo se construye a la identidad de los individuos; algo similar a lo que ocurre con la obra Lote 77.Una de las características fundamentales es que, aunque se trata de una sala de Teatro comercial, con un escenario que se eleva sobre el suelo y que algunos asientos están muy lejos de el escenario, los actores continuamente quiebran la separación entre el espacio de la puesta en escena y el del espectador, el cual es continuamente interpelado desde el escenario que le hablan. En muchas ocasiones incluso bajan del escenario para acariciar a una persona de el público como lo hace Mariela Asensio en un momento. El propio Muscari baja y se sienta en una butaca durante un momento, de esta forma se consigue hacer participe al espectador a quien, en última instancia, es al que se dirige el discurso para mostrarle que el es parte de esa sociedad prejuiciosa y por lo tanto, portador de dichos prejuicios a los que la obra discute al plantear el concepto de diversidad sexual. En ningún momento se oculta que la obra es ficción, es más se lo resalta, por ejemplo al recordar todo el tiempo que este es un espectáculo a la gorra y necesitan la colaboración de la gente que fue a ver la obra.De esta forma se intenta mostrar que la obra respeta el concepto de lo auténtico y muestra las cosas tal como son.Los climas y el ritmo en la obra son manejados mediante la luz. Por momentos el las luces se prenden y se apagan velozmente. Van de un lado a otro, lo cual da una sensación de vértigo como si se tratara de un Video Clip. También sirve para imitar el clima de los grandes recitales que los actores parodian.Sin embargo, hay otros momentos en que la luz produce un espacio intimista. Por ejemplo cuando Asensio le canta al público ó sobre el final cuando los actores se reúnen en un rincón del escenario y la luz se posa en ese lugar mientras el resto queda en penumbras.Este uso de la luz va acompañando no sólo los diferentes climas, de acuerdo a la temática que se trate, sino que acompaña los diferentes estados emocionales que atraviesan los actores que se mueven todo el tiempo entre la euforia y la melancolía.El escenario se encuentra poblado por los más variados objetos. Sillones, cubos, una pantalla gigante donde se proyectan video clips para dar más impresión de velocidad en ciertos momentos y juguetes sexuales. Esta variedad, al igual que la luz acompaña las diferentes emociones que transitan los actores y que buscan transmitir al público.Los actores en todo momento buscan provocar al espectador para poner en jaque sus preconceptos desde la exacerbación de los mismos; por eso uno de los actores tres varones que son gays aparecerá vestido de mujer como una forma de cuestionar esa imagen y a la vez de exponer su libre elección sexual con libertad..El actor encargado de mostrar el estereotipo del macho heterosexual aparecerá vestido con una camiseta de Fútbol, deporte que se asocia al ideal de masculinidad. Podemos notar como el vestuario, que va cambiando a lo largo de la obra, sirve para caracterizar y de esa forma demostrar como nuestras nociones de ser hombre, mujer y demás son construcciones sociales sin real valor.Además la vestimenta de los actores cumple un segundo rol, la de representar una especie de cáscara que cubre lo que realmente son las personas. El hecho de que los actores queden desnudos sobre el escenario podría interpretarse como una necesidad de decirle al público que ellos se muestran tal cual son, sin prejuicio ni vergüenza para defender su identidad sea cual sea.La música es otro elemento central ya que, junto con la luz que ya mencionamos, ayuda a crear los variados climas. Por momentos se escuchan temas propios de una fiesta electrónica cuando los actores transitan por instantes de mayor histrionismo y en otras ocasiones que invitan a la reflexión, por ejemplo luego de los monólogos de Asensio sobre el rol de la mujer en la sociedad que critica por ser vista como un objeto sexual son seguidas por una canción melódica interpretada por la propia actriz.Todos los elementos están en función de las actuaciones que son el hilo conductor en la obra debido a que no posee un argumento en si misma. Por el contrario, se compone de una serie de segmentos que van desde narraciones autobiográficas relacionadas al tema de su sexualidad; terreno que Muscari ya exploró en Crudo, hasta la creación de un colage con diálogos tomados de otras obras y pasando por instancias cercanas a el género de la improvisación. Por eso, la forma en la que fueron construidos las actuaciones obedece al discurso de la obra que trata de ridiculizar los prejuicios al llevar las interpretaciones al extremo y con cierta exageración por ejemplo de lo que es ser gay, trans, hetero ó una mujer ultra feminista a diferencia de lo que ocurre en la realidad para mostrarse auténticos frente al espectador al cual, con dicha exageración, se busca provocar para poner a prueba su tolerancia como señalamos antes. Todo esto sostenido con dosis de humor irónico, de acuerdo al sentido provocador de la puesta.Todos estos elementos como la luz, el vestuario, la escenografía actúan como soporte de la obra, que para crear la sensación que es algo auténtico, elige evitar los argumentos pensados como una historia clásica y se da una sensación de mayor espontaneidad.Así, se discute con los prejuicios de todo tipo. De elección sexual, de género y con los valores como la fama. Esta situación podemos verla en que el varón heterosexual es una minoría en la obra frente a otros tres actores homosexuales que son mayoría en escena, a diferencia de lo que ocurre en la realidad.La puesta en escena esta orientada a respetar el concepto planteado por Muscari sobre la importancia de ser uno mismo sin importar lo que piensen los demás.El hecho de estar en el Teatro La Comedia que pertenece al circuito comercial quizá sea un riesgo para la propia obra ya que se encuentra en una sala donde acuden espectadores de teatro más convencional, al que la propuesta de un director como José María Muscari; reconocido como un trasgresor, pueda impactarlo si no va con una mente abierta. A la vez es probable que la intención de presentar esta obra en un Teatro comercial responda al planteo de ser auténtico trasgresor hasta en la elección del Teatro donde se presentará la pieza.En pocas palabras, Auténtico es una propuesta que dejará conforme tanto al seguidor de Muscari como a quienes quieran descubrir una nueva propuesta con mucho humor y sin tabúes.


Hiper recomendable.

Datos útiles:

Autor: José María Muscari conto con los actores.

Dirección José María Muscari

Elenco: José María Muscari, Mariela Asensio, Héctor Bordoni, Diego Rinaldi yEmiliano Figueredo.

Teatro: La comedia, Rodriguez Peña 1062.

Funciones: jueves y viernes a las 23. A la gorra.




Cain y Abel ya tiene protagonistas


Claudio Villarruel y Bernarda LLorente están preparando con su productora On TV una nueva ficción nocturna para Telefé, Cain y Abel una vez que finalice Botineras al parecer en septiembre.

Hoy nos informó http://www.laubfal.com/ que Joaquín Furriel y Leonardo Sbaraglía serán los protagonistas.
Se trata de una historia escrita por Guillermo Salmerón que relatará la vida de una familia en donde sus miembros están enfrentados entre si, en particular los dos hermanos.

Dos protagonistas de lujo.

El bandoneonista Rubén Juaréz está internado por un Cáncer de Colon


El bandonronista y cantautor Rubén Juaréz fue internado este viernes en un sanatorio de Palermo a causa de el agravamiento de el Cáncer de Colon que padece.

El músico tiene 62 años y su estado es grave; pero según el último parte médico se encuentra se encuentra "compensado" pero "con dificultad respiratoria, además de mal hidratado, adelgazado y con deterioro sensorio"(Infobae)

Nació el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba) y creció en Avellaneda (en la zona sur del Gran Buenos Aires). Estudio bandoneón desde los 6 años. En 1956 (a los 9 años) ingresó en la Orquesta Juvenil del Club Independiente. En su adolescencia, el estudio paralelo de guitarra lo llevó a integrar varios conjuntos de rock.
Algunos años después conoció al guitarrista Héctor Arbello, quien había tocado junto a Julio Sosa.

Formaron un dúo con el que empezaron a hacer giras por el interior del país.
En 1969 (a los 22 años), por intermedio de Lucio Demare, Rubén Juárez llegó a la boite Caño 14, donde su debut fue categórico y consagratorio.
Cuando el bandoneonista Aníbal Troilo fue a escucharlo por primera vez, Rubén Juárez le pidió a Pichuco que fuera su padrino artístico.
El 2 de junio de 1969 grabó su primer tema en la discográfica Odeón, Para vos, canilla, que fue un éxito inmediato. Un año después fue convocado por Nicolás Mancera para cantar en su ciclo televisivo Sábados Circulares de Mancera, que lo hizo famoso.
Desde entonces ha actuado en los lugares más importantes de la Argentina y del extranjero y ha grabado con figuras de la talla de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela y José Colángelo.

Entre los músicos que actúan con Rubén en la actualidad se encuentran el maestro Raúl Luzzi que ya lo había hecho en la década del 70, Cristian Zárate, Pablo Agri, Daniel Naka y Horacio Romo. (Wikipedia)

domingo, 30 de mayo de 2010

Los famosos que disfrutaron Quidam lo nuevo del Cirque du Solei


Andrea Del Boca junto a su madre y su hija (Foto) fue uno de muchisimos famosos que se acercaron ayer por la tarde hasta Vicente Lopéz para disfrutar del nuevo show del Cirque du Solei llamado Quidam.
Además estuvieron Laura Azcurra y su hijo Marco Rossi, Maru Botana en compania de los suyos, Leticia Bredice y sus sobrinos, Valería Mazza junto a su esposo Alejandro Gravier y sus hijos; Soledad Silveyra acompañada por su nuevo galan en la ficción de Secretos de amor Adrián Navarro y la lista de famosos sigue.
La información es de http://www.laubfal.com/
El espectáculo cuenta El viaje de una jovena un mundo imaginario como lo explica el slogan.
La siguiente reseña la tomamos del sitio Wikipedia:
Quidam que significa "transeúnte anónimo" en Latín es un espectáculo producido y realizado por Cirque du Soleil en el año 1996.
Quidam se centra en una muchacha joven, llamada Zoe, una muchacha triste y desesperada a la que sus padres no prestan atención, así que ella sueña en el mundo curioso de Quidam en una tentativa de escapar de su tristeza. Quidam, pronombre latino que significa cualquiera, se aplica a un fulano, a un transeúnte anónimo, a una figura solitaria detenida en una esquina, a una persona que pasa a toda prisa, a un ser perdido en la multitud.
Este es un video de un show realizado en 2007:





sábado, 29 de mayo de 2010

Florencia Bertotti y Muriel Santa Ana una dupla prometedora


Las actrices Florencia Bertotti y Muriel Santa Ana podrían ser las protagonistas de la nueva Telecomedia de Pol-Ka para las noches del Trece el año que viene, informó hoy en primicia Laura Ubfal en http://www.laubfal.com/, aunque todavía no existe confirmación.

De concretarse el proyecto ya no habría posibilidad de una segunda temoprada de Nin.

Bertottí volvería al Canal del sol tras Floricienta y a Pol-Ka luego de Son amores, sin nombrar su papel en la película Igualita a mi junto a Adrián Suar que se estrena en agosto, y para Santa Ana sería una gran oportunidad en su carrera tras el exito de Ciega a citas.

Sin duda una dupla que promete recuperar el trono de la comedia nocturna para el Trece.

Dan muchas ganas de verlas juntas en Televisión.

Veremos si se cumple.

Estrenos de Cine



El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo

Género: Acción

Con un día de retraso porque estoy con muchas actividades por el curso de Periodismo De Espectáculos que ya les iré contando, les traigo los estrenos de Cine para esta semana publicados por http://www.infobae.com/:
País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 114 min.

Clasificación:

Director: Mike Newell

Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Gemma Arterton, Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Alfred Molina, Reece Ritchie, Toby Kebbel

Sinopsis

En la mística tierra de Persia, el Príncipe Dastan une fuerzas con la misteriosa princesa Tamina y juntos embisten contra las oscuras fuerzas para poner a salvo una antigua daga. La daga es un regalo de los dioses, capaz de liberar las Arenas del Tiempo, que pueden volver los días atrás y posibilitarle a su poseedor el dominio del mundo


Batalla por Terra 3D
Género: Animación computarizada
País: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 85 min.
Clasificación:
Director: Aristomenis Tsirbas
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton
Sinopsis

Disfrutando de una vida plena de armonía, en una ciudad construida sobre nubes, los habitantes del planeta Terra no conocen el significado de la guerra. Todo cambia al verse invadidos por el único grupo de sobrevivientes de la raza humana, quienes en su paso no solo desatan una guerra civil sino también dejan su marca al crear una catástrofe ambiental. ¿Podrá una inesperada amistad entre una joven terriana y un humano convencer a los líderes de sus comunidades de que la guerra no es la respuesta?

Marmaduke
Género: Comedia
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 87 min.
Clasificación:
Director: Tom Dey
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton
Sinopsis
Una familia se traslada desde los suburbios de una ciudad californiana a otro barrio en el que tendrán mejor calidad de vida. El problema es que tienen una mascota que se empeña en causar estragos por donde pasa y que, lógicamente, ocasiona un gran revuelo en el nuevo hogar. Se trata de Marmaduke, un gran danés tan torpe como adorable.


Regreso a la mansión Brideshead
Género: Drama
País: Inglaterra - Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 131 min.
Clasificación:
Director: Julian Jarrold
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Matthew Goode, Emma Thompson, Felicity Jones, Michael Gambon, Greta Scacchi, Ben Whishaw, Hayley Atwell
Sinopsis

Inglaterra, años previos a la Segunda Guerra Mundial. En la Universidad de Oxford el joven Charles Ryder conoce casualmente a Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain. Fruto de esta relación íntima, Charles se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica y visita, por primera vez, Brideshead, la majestuosa casa familiar de los Flyte. Allí conoce a Julia, la hermana de Sebastian, y queda cautivado por su belleza desde el primer instante. Charles será testigo del declive de la familia mientras lleva a cabo su particular lucha por el amor de Julia.


Dioses
Género: Drama
País: Perú - Argentina - Francia - Alemania
Año: 2008
Duración: 92 min.
Clasificación:
Director: Josué Méndez
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Anahí De Cárdenas, Edgar Saba
Sinopsis
En Perú, una familia aferrada a los rígidos mecanismos sociales de la clase alta se enfrenta a su infrecuente presente. Diego está enamorado de su hermana Andrea y enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca. Andrea, sin embargo, ocupa su tiempo en otras cosas: ella tiene sus propios secretos que esconder. Agustín, el padre de ambos, ha traído a casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Elisa tendrá que aprender rápido si se quiere convertir en la dama de sociedad que siempre quiso ser.

Canal Siete y Rosstoc recorrerán el Conourbano


Conourbano se llamará el nuevo proyecto de ficción de Rosstoc, la oroductora de Gastón Pauls para Canal Siete que tomará la posta de Ciega a citas. Aún no hay información sobre el argumento. La información es de http://www.television.com.ar/

Secretos del amor debuta el 7 de junio


Secretos del amor debutará el 7 de junio a las 14 por Telefé. La información es de http://www.laubfal.com/
Las grabaciones de la telenovela con Soledad silveyra comenzaron el 20 de abril para tener aire después del mundial según informó el sitio Ptc recargado.
la telenovela que producce On TV, la productora de Claudio Villarroel y Bernarda Llorente estará protagonizada por Adrián Navarro y Silveyra en una historia de amor que trasciende la diferencia de edad donde el villano será Juan Gil Navarro. Estará en el lugar de Herencia de amor que termina el 4 de junio. Arturo Puig encarnará al marido celoso de la protagonista y Agustina Lecouna será la otra villana.

Emilia Attias se despidió de Re creo en vos pero arrasó el rating


Ayer Emilia Attias le puso fin a su programa juvenil de entretenimientos Re creo en vos con un pico de 45 puntos de rating.

La noticia la dio la propia Emilia en su cuenta de Tweeter.

Toda una paradoja, ya que el ciclo fue levantado por falta de rating.

Falta ver qué números arroja el promedio de Ibope dentro de unas horas.

Con semejante cifra, no sería nada extraño que las autoridades de Canal Trece ya estén pensando en un nuevo proyecto para Attias.

Murió Gary Coleman.


Famoso por su papel de Arnold en la serie Blanco y negro, el actor Gary Coleman falleció hoy a los 42 victima de de una caida en su casa de Utah que le produjo una hemorragía cerebral.

Estaba internado en un Hospital de la misma ciudad.

La información es del sitio americano TMZ.

jueves, 27 de mayo de 2010

Se viene la yapa de Ciega a citas


Así es, este sábado a las 23,30 por Canal Siete podremos ver un episodio especial de Ciega a citas.

En dicho episodio conoceremos la vida de Lucía (Muriel Santa Ana) y su amor Marcelo Ugly (Rafael Ferro) nueve meses después de los hechos que se vieron del último capítulo emitido el 20 de este mes. La información es de http://www.television.com.ar/

Los nueve meses, ¿Indicarán un llamado a la siueña) La respuesta el sábado.

Recordemos que esta es la ficción ganadora del Premio Martín Fierro 2009 a Mejor Telecomedia protagonizada por Muriel Santa Ana, Rafael Ferro,Georgina Barbarosa, Boy Olmi, Brenda Gandini, Silvia Montanari entre otros.
Ciega a Citas es la historia de historia basada en un blog escrito por Carolina Aguerre sobre una chica que busca casarse desesperadamente para no quedar como la solterona de la familia en 258 días y de esta forma ganarle la apuesta a su madre.

Gustavo Cerati podrí ser trasladado a Buenos Aires la semana que viene


El músico Gustavo Cerati continua experimentando leves mejorías, según informaron los médicos del Hospital en Venezuela donde es asistido tras sufrir una Isquemia cerebral hace casí dos semanas, luego de un concierto en Caracas.

De continuar mejorando, el ex vocalista de Soda Stereo podrá ser trasladado a Buenos Aires para continuar el tratamiento.
Todo nuestro apoyo para él.

Graciela Borges va a ser abuela


Mientras sigue disfrutando del exito de Dos hermanos, la película de Daniel Burman que protagoniza junto a Antonio Gasalla papel que le valió ser reconocida como la mejor actriz latinoamericana en Mexico, Graciela Borges recibió en las últimas hora otra gran noticia; va a ser abuela, según le conto a sus amigos en la gala de reapertura del Teatro Colon.

Su nieto Juan Cruz bordeu se convertirá en padre fruto de su relación con su actual pareja, la publicista Iliana González.

Muchas felicidades.

La innformación es de http://www.puroshow.com/

Otra recomendación: Niños del limbo en el Teatro El Camarín de las Musas.


Otra de las obras teatrales que fuí a ver es Niños del limbo escrita, dirigida e interpretada por Andrea Garrote, quien comparte escenario con Amanda Busnelli en un maravilloso doble rol como otra alumna del curso y a la vez la hermana gemela de esa alumna, una famosa estrella Televisiva, entre otros actores.

Una desopilante comedia de enredos y equivocos donde un hombre que asiste a un taller literario recibe la visita en plena clase de dos hombres que aparentan ser otros alumnos; pero en realidad son terroristas tienen la intención de obligarlo a cometer un atentado como forma de devolver un favor del pasado. Por supuesto, sin que nadie se enteré

Este será el disparador para un sinfin de situaciones disparatadas, de las que es obvio que no diré una palabra para no arrunar la sorpresa.

Gran trabajo de Garrote que interpreta a la profesora del curso, tan despistada que no descubre lo que realmente sucede.

Vale la pena que la vean.
Va a estar en cartelera hasta el 27 de junio.
Lugar: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960
Horarios: sábado a las 23 domingos a las 20.
Entradas: 40 pesos. Estudiantes y jubilados 25
.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Recomendamos Impostores


Estaba pendiente desde hacer rato y hoy llega nuestro comentario sobre Impostores.

La verdad la miniserie es un lujo pocas veces visto. con una calidad de imagen impecable y un guión lleno de giros inesperados. Un elenco de lujo como ya es costumbre en las miniseries y/o unitarios. Federico Luppi y Leonardo Sbaraglía son de lo mejor en cuanto a las actuaciones.

Lo único cuestionable es el horario en que la emite el Trece, sumado a que la historia se vio hace muy poco por cable. Debieron dejarla en las gateras un poco más. Estos factores influyeron en el bajo rating de los dos primeros programas.

Fuera de eso se las super recomiendo.

Un poco de info:

Impostores se emitió el año pasado por Cable en la señal Fox.

Recordemos que esta ficción es producida por TYC Sports yPalermo Films.Federico Luppi, Leonardo Sbaraglia y Leticia Bredice unidos por primera vez en una audaz propuesta televisiva, ya prevendida en numerosos territorios. Miniserie de intriga con alta dosis de humor que recrea el espíritu del que fuera el gran suceso de taquilla mundial “Nueve Reinas”, éxito cinematográfico que recibiera 29 nominaciones a premios internacionales, y obtuvo 21 de ellos, llegó a la pantalla americana a través del remake desarrollado por Warner Bros.

Impostores cuenta la historia de Alex, un maestro en el arte del engaño, sereno, ordenado, meticuloso y Vicky, una experta embaucadora, mujer hermosa que con su sensualidad irresistible todo lo logra, improvisada, explosiva. Juntos forman una dupla de estafadores profesionales. Un dúo imbatible, un equipo perfecto. Salvo por un detalle, se detestan!!! En esta relación amor–odio que los unirá para llevar a cabo una misión por encargue, pude que sin embargo… el amor logre asomar entre ellos… (gacetilla de prensa)

Con producción general de Pablo Bossi, producción ejecutiva de Ezequiel Crupnikoff y dirección de Bruno Stagnaro

martes, 25 de mayo de 2010

El Teatro Colon volvió a levantar el telón


Finalmente esta noche se realizó la apertura del Teatro Colon con muchisimas figuras como Julio Bocca, Mirtha Legrand, Ricardo Fort, Fernando de la Rúa, Susana Gimenez, Eleonora Cassano, Enrique Pinti, Pinky, Marcelo Longobardi, Anibal Ibarra, Graciela Borges con Gino Bogani, Martín Seefeld, Sergio Renán, Valeria Mazza, Magdalena Ruiz Guiñazú, Marta Minujin, Jorge Rial, Oscar González Oro, Jorge Jacobson, Marcelo Zlotowiazda, el vicepresidente Julio Cobos, Chiche Gelblung, el presidente de Uruguay, Pepe Mugica. Junto a muchos más según nos cuenta http://www.laubfal.com/

Vi la ceremonia y la verdad me impactó el documental sobre la historia del Teatro proyectado en una pared de la fachada me alucinó el obélisco iluminado por luces multicolores es un espectáculo. El jueves pasado pase por la Calle Corrientes y fue una experiencia inolvidable ver las luces de neón de las marquesinas de los teatros y de fondo el obéliso luminoso. Es algo que te deja sin palabras.

Para reinagurar el Teatro se presentarón las operas El lago de los Cisnes de Tchaikovsky y La Boheme de Giacomo Rossini. Un lujo total.

Sólo puedo agregar que estoy feliz de recuperar un espacio tan importante para nuestra cultura y espero que ya no haga falta cerrarlo por refacciones otra vez, porque desde ahora las utoridades aprendan a cuidarlo como se debe.

Algunos fragmentos de la historia del Colon. Fuente, http://www.teatrocolon..org.ar/:

El Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires es considerado uno de los mejores teatros del mundo. Reconocido por su acústica y por el valor artístico de su construcción, cumplió 100 años en 2008.
El actual edificio está emplazado entre Cerrito, Viamonte, Tucumán y Libertad, en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, y fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aida de Giuseppe Verdi. Este edificio reemplaza al antiguo Teatro Colón, erigido en la manzana que ocupa hoy el Banco Nación, frente a la plaza de Mayo, y que funcionó entre 1857 y 1888.
La construcción del nuevo edificio llevó alrededor de 20 años, siendo colocada su piedra fundamental el 25 de mayo de 1890, con la intención de inaugurarlo antes del 12 de octubre de 1892 en coincidencia con el cuarto centenario del descubrimiento de América. El proyecto inicial fue del arquitecto Francesco Tamburini quien, a su muerte en 1891, fue continuado y modificado por su socio, el arquitecto Víctor Meano, autor del palacio del Congreso Argentino. Las obras avanzaron hasta 1894, pero se estancaron luego por cuestiones financieras. En 1904, Meano fue asesinado en su casa y el gobierno encargó al belga Jules Dormal que termine la obra. Dormal introdujo algunas modificaciones estructurales y dejó definitivamente impreso su sello en el estilo francés de la decoración.
A fines de 1907 se firmó el primer contrato de arrendamiento del Teatro Colón, aunque los trabajos de terminación del edificio estaban atrasados en relación con la fecha fijada para la inauguración de la sala, el 25 de mayo de 1908. De todas maneras, en esa fecha se llegó a realizar la primera función en la sala principal del Teatro Colón a cargo de la Gran Compañía Lírica Italiana con la ópera Aida de Giuseppe Verdi, aunque con algunas dependencias del edificio inconclusas como el Salón Dorado y las marquesinas de hierro sobre las calles Libertad y Cerrito.
Desde su inauguración en 1908 hasta la fecha, la cantidad de grandes artistas que actuaron en el Teatro Colón es inmensa. Su paso por este escenario forjó su gran tradición musical y un prestigio reconocido en todo el mundo.
Actuaron compositores como Richard Strauss, Arthur Honegger, Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Gian-Carlo Menotti, Héctor Panizza, Juan José Castro, Gerardo Gandini y Mauricio Kagel. Diferentes generaciones de directores de orquesta se presentaron en nuestra sala como Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Fritz Busch, Ernest Ansermet, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Tulio Serafin, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovich, Karl Böhm, Fernando Previtali, Lorin Maazel, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kurt Masur, Michel Corboz, Riccardo Chailly, Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, René Jacobs y los argentinos Daniel Barenboim, Gabriel Garrido y Miguel Ángel Veltri, entre otros.
Entre los cantantes, la extensa lista incluye, entre miles, los tenores Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Lauritz Melchior, Mario del Monaco, Richard Tucker, Wolfgang Windgassen, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti; las sopranos Claudia Muzio, Lily Pons, Maria Callas, Renata Tebaldi, Kirsten Flagstad, Victoria de los Ángeles, Joan Sutherland, Birgit Nilsson, Montserrat Caballé, Eva Marton, Kiri Te Kanawa, Katia Ricciarelli, Mirella Freni, June Anderson y Renée Fleming; las mezzosopranos Fedora Barbieri, Marilyn Horne, Teresa Berganza, Christa Ludwig, Régine Crespin, Frederica von Stade, Waltraud Meier y Cecilia Bartoli; los barítonos Titta Ruffo, Leonard Warren, Hans Hotter, Cornell MacNeil, Hermann Prey, Sherrill Milnes, José van Dam, Dmitri Hvorostovsky; y los bajos Fedor Chaliapin, Borís Christoff, Ferruccio Furlanetto y Samuel Ramey.
También cantaron en el Colón artistas argentinos que han desarrollado una importante carrera internacional como Delia Rigal, Luis Lima, Raúl Giménez, Ana María González, Renato Cesari, Ricardo Cassinelli, Gian-Piero Mastromei, Ángel Mattiello, Carlo Cossutta, Carlos Guichandut, Cecilia Díaz, Paula Almerares, Marcelo Álvarez, José Cura, Darío Volonté y Virginia Tola.Entre las primeras figuras de la danza que bailaron en el Teatro Colón se destacan Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Alicia Alonso, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Mijail Barishnikov, Vladimir Vassiliev, Antonio Gades y los argentinos María Ruanova, Olga Ferri, Michel Borovsky, José Neglia, Norma Fontenla, Wasil Tupin, Esmeralda Agloglia, Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.
En las temporadas líricas, trabajaron prestigiosos régisseurs como Ernst Poettgen, Margarita Wallmann, Otto Erhart, Cecilio Madanes, Roberto Oswald, Jorge Lavelli, Gilbert Defló, Nicolas Joel, Pier Luigi Pizzi y Hugo de Ana, junto a destacados escenógrafos y figurinistas como Nicolas Benois, Paul Walter, Aníbal Lapiz, José Luciano Varona, Raúl Soldi, Guillermo Roux, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino y Graciela Galán.También las principales orquestas del mundo actuaron en el Teatro Colón, como por ejemplo la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Filadelfia, la Sinfónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y la Philarmonia de Londres. Destacados solistas instrumentales se lucieron en su escenario, como Martha Argerich, Alfred Brendel, Paco De Lucía, Antonio De Raco, Nelson Freire, Bruno Gelber, Friedrich Gulda, Gidon Kremer, Alberto Lysy, David Oistrakh, Manuel Rego, Narciso Yepes, Itzhak Perlman, Midori, Yo-Yo Ma, Pinchas Zukerman, Mstislav Rostropovich, Ralph Votapek y Misha Maiski, entre tantos otros
dificio tendrá el privilegio de indicar a primera vista su propio destino.”

Desde 1908 hasta 1925, el Teatro Colón fue organizado con el sistema de empresas concesionarias ligadas con la Municipalidad de Buenos Aires por contratos, que determinaban sus obligaciones artísticas y financieras, y bajo el control de comisiones especiales en las que se trataba de dar representación a los abonados. Este sistema no funcionó, ya que el público exigía un repertorio que abarcara más que el italiano, el predominante de las compañías concesionarias.
En 1925 la Municipalidad de Buenos Aires crea los cuerpos estables del Teatro Colón –la Orquesta, el Coro, el Ballet y el cuerpo técnico– y durante cinco años se sucedieron temporadas de explotación mixta (concesionarios-Municipalidad).
En 1931 los ediles porteños decidieron municipalizar de manera definitiva al Teatro Colón, en forma de servicio público, con patrimonio propio.
En 1937 se crea la Escuela de Ópera del Teatro Colón, que en 1960 pasará a llamarse Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a instancias de los maestros Alberto Ginastera, Enrique Sivieri y Michel Borovsky. Instrumento fundamental de la tarea docente del Teatro, el Instituto funcionaba en diferentes pisos del edificio, dictándose las carreras de Danza clásica, Canto lírico, Régie, Dirección musical de ópera y Caracterización teatral.
En 1961 se incorpora a las actividades permanentes del Teatro Colón a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, creada en 1946 y que desde 1950 ofrece ciclos de concierto de abono en esta sala y participa en los espectáculos del Ballet Estable del Teatro Colón.
En 1969 la Municipalidad de Buenos Aires crea la Ópera de Cámara del Teatro Colón, conformado su elenco con algunos de los más notables cantantes de la casa.
En 1989 se declara al Teatro Colón “Monumento Histórico Nacional”.
En 1990 se crea el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con el fin de promover las actividades artísticas de vanguardia.
En 2008 la Legislatura porteña sanciona la Ley de Autarquía del Teatro Colón.
En 2006 es cerrado para realizar obras de mantenimiento que se prolongaron por cuatro años.

lunes, 24 de mayo de 2010

Ivo Cutzarida en Malparida


Tras varios años radicado y trabajando en Estados Unidos, el actor Ivo Cutzarida regresa a la Televisón argentina para incorporarse a Malparida como un empresario competidor del personaje de Raúl Taibo.



La información es de http://www.television.com.ar/


Malparida cuenta con las actuaciones de Gonzalo Heredia, Juana Viale, Raúl Taibo, Karina Zampini (que hará de buena esta vez), Brenda Gandini, Selva Alemán, Esteban Perez, Alejandro Muller y Fabiana García Lago. , Py Mónica Vila. Durante un mes, Luciano Castro también va a formar parte del elenco con una participación especial.

La novela contará la historia de un padre y su hijo enamorados de una misma mujer, la cual es una persona bastante dificil de tratar y planea una venganza a causa de todos sus sufrimientos que la convirtieron en una mujer despiadada.

Wanda Nara llega Justo a tiempo.


Wanda Nara se incorpora durante en mes a Justo a tiempo lo niformó desde su cuenta en Tweeter la esposa del Futbolista, Maxi Lopéz

Reordemos que su hermana, Zaira, fue parte del panel del programa el año pasado.

Terminó Lost Adiós a la isla misteriosa


Si gente, todo termina y Lost no es una excepción. Ayer el final de dos horas y media fue visto por trece millones de espectadores, que si bien es un buen número, no le alcanzó para entrar en el top de los cincuenta finales más vistos y de hecho el rating apenas igualó al de las primeras temporadas.

De todas formas, los productores han anunciado que la resolución de muchos misterios quedará pendiente hasta la salida del DVD de la última temporada que traerá 20 minutos extra de el capítulo final, que no se vieron por Televisión y prometen responder varios enigmas.

Más alla de declararme fan, el final de Lost es una auténtica noticia por si misma. La serie se ha convertido en un hito que supera con creces el ámbito meramente televisivo y dio lugar a densos estudios filosóficos. Sus temas universales como el bien y el mal., la redención han captado el interés de personas de diferentes culturas.

En esa isla han estado personajes que representan a todas las razas asiaticos, latinos, entre otros Tal vez para decirnos que en el fondo todos somos como los naufragos del vuelo 815 y nuestras vidas son como islas en las que uno debe vencer a los fantasmas del pasado para superarse.

Sé que suena demasiado reflexivo para un Blog que busca informar y entretener sobre espectáculos, pero realmente me parece que una serie como Lost, que logró en mi caso hacerme seguir una serie americana tras muchos años, se merece una despedida en este humilde espacio que quise compartir con ustedes.

No teman, ni loco voy a contar el final. De hecho yo aún no lo ví.

Para muchos concluyó ayer, para otros mañana por AXN; pero lo cierto es que el fenomeno de Lost permanecerá por muchos años más.

Recordemos, aunque sea redundante, que Lost es una serie de acción y aventuras creada por los productores J.J Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse.
Protagonizada por Matthew Fox, Terry O Quinn, Evangeline Lilly y Josh Holloway entre otros.
Lost trata la historia de un grupo de sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic, el cual cae en una misteriosa isla tropical. Ahora deberán sobrevivir mientras se enfrentan a el peligro que los acecha. La isla no es una más.
Además tendrán que convivir entre ellos y lidiar con los fantasmas de su vida antes de llegar a la isla. Comenzó en 2004 y es una de la series más famosas de la historia.

Ahora es el turno de conocer nuevas series y quizás entre ellas encontremos, si cabe la frase, la nueva Lost. Varias historias se disputan el cetro aún sin exito

¿Habrá alguna?
A continuación les dejo la promo de ABC subtitulada del episodio final. Muy emotiva.

Concluyo este post porque en mi computadora ya pasaron 108 minutos y es tiempo de ingresar el código de nuevo 4815162342

domingo, 23 de mayo de 2010

Debutó La cocina del show


Hoy por Canal Trece debutó La cocina del Show conducido por Mariano Iudica y Zaira Nara. Ni más ni menos que otro programa satélite de ShowMatch mezclado con Sabor a mi así que no esperen grandes novedades.

Hizo un pico 6,4 de rating. Promedio: 5,6.

Nada nuevo bajo el sol.

Mañana llegará nuestro comentario sobre Impostores.

Alejandro Fiore y Nacho Gadano serán French y Berutti


A tono con el clima patrio por el Bicentenario Alejandro Fiore e Ignacio Nacho Gadano se pondrán en la piel de los proceres French y Berutti para una ficción que en los próximos días grabará su episodio piloto con dirección de Francisco Salazar

El piloto se realizará con el metodo Croma. Es decir, sobre un fondo verde y los escenarios se generarán por computadora.

Recordemos que otro de los proyectos por el Bicentenario es Lo que la historia nos dejo.

La información es de http://www.television.com.ar/

sábado, 22 de mayo de 2010

Para Emanuel Ortega está "Todo Bien"


Acompañado por todo el clan y amigos como Leticia Bredice, Emanuel Ortega presentó su nuevo disco titulado "Todo Bien".

Estuvieron, por supuesto, Ramón Palito Ortega y Julieta Ortega, hermana del cantante.

La información es de http://www.pronto.com.ar/

Famosos a Puro Diseño


Anoche en La Rural de Palermo se inaguró la Fería de la moda Puro Diseño que mostrará las últimas tendencias.

Alli estuvieron Solange Cubillos, Dolores y Bernardita Barreiro y Paula Colombini, Dolores Trull, Analía Maiorana; actores como Natalia Lobo, Alejandro Muller, Felipe Colombo, Violeta Urtizberea, Agustina Lecouna, Flavia Palmiero, Gabriela Sari, diseñadores como Laurencio Adot y entre otros, Karina Rabollini, Andrea Frigerio, Patricia Miccio, Carolina Baldini, Brenda Asnicar.

La información es de www.laubfal.com

Operaron a Bono por una Lesión en su espalda


Bono, el lider de la banda U2 fue operado de urgencia en Munich tras sufrir un accidente mientras ensayaba para el primer recital de su nueva gira que le causó una lesión en su espalda.

Ahora deberá realizar rehabilitación por algunos días. La fuente es http://www.pronto.com.ar/

Sabrina Garciarena en las pantalla del ciclo Madrid Cine 2010


En Julio se realizará en Buenos Aires el Festival Madrid Cine 2010 donde se proyectarán películas de España.
Entre ellas destaca Pagafantas protagonizada por Sabrina Garciarena y Gorka Otxoa junto a Oscar Ladoire, Julián López, Kiti Manver, María Asquerino, Ernesto Sevilla y Michel Brown.
Con dirección de Borja Cobeaga.
En España se llama Pagafantas al chico enamorado de una mujer que sólo lo ve como su amigo, situación que es el argumento de una película con mucho humor.
Aqui el trailer que se encuentra en el sitio http://www.pixelydixel.com/


Una Leve mejoría para Gustavo Cerati


Este es el último parte médico sobre la salud de Gustavo Cerati que se entregó en el Centro Médico La Trinidad de Caracas y se resalta que tuvo una "leve mejoría"

"Se mantiene controlada la presión endocraneana y entramos en otra fase de evolución de esta patología, las cuales generalmente son lentas",

"Se mantiene controlada la presión endocraneana y entramos en otra fase de evolución de esta patología, la cual generalmente es lenta", explicó el médico venezolano durante la conferencia de prensa para emitir el parte diario."Esperamos la evolución del paciente y estamos observando mejoras en la evolución"

Cerati será trasladado a Buenos Aires en cuanto sea posible y comenzará su rehabilitación en la Clinca Flenni de Escobar.

En Caracas el cantante es acompañado por sus familiares y amigos.

Nos alegramos por la mejoría.

Los famosos volaron con Zenitram


El director Luis Barone acompañado por los actores Juan Minujin, Luis Luque y Luis Ziembrowski Protagonistas del Film estuvieron anoche para presentar Zenitram, un argentino que vuela en el día de su llegada a la cartelera.

Allí también se vio a invitados como Julíeta Díaz, Celina Font, Mirta Busnelli con su hija Anita Pauls y muchos más. La información es de http://www.laubfal.com/
Sinopsis http://www.infobae.com/
Argentina, 2025. En un país en plena decadencia, Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales. Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo, recibe un don que le permite dominar el agua y poseer otros superpoderes. Aparece así a los ojos del mundo el primer superhéroe argentino.
La verdad, una idea muy divertida.



Comenzaron los festejos por el Bicentenario a pura música


En el obelisco se reunieron grandes figuras de la música y bandas como Fito Páez, León Gieco, Antonio Birabent, Lito Nevia Arbol y los auténticos decadentes entre otros para comenzar los festejos por el Bicentenario de la Argentina que fueron inagurados por la presidente de la Nación Cristina Fernández de Kirchner con un concierto multitudinario.
La información es de http://www.laubfal.com/

viernes, 21 de mayo de 2010

Estrenos de Cine


Aqui están los estrenos cinemamaográficos que renuevan la cartelera porteña esta semana. La fuente es http://www.laubfal.com/
El mural
Género: Drama
País: Argentina - México
Año: 2010
Duración: 110 min.
Clasificación:
Director: Héctor Olivera
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Ana Celentano, Luis Machín, Carla Peterson, Bruno Bichir, Sergio Boris, Rodrigo Noya
Sinopsis
Argentina, década de 1930. El muralista mexicano, David Alfaro Siqueiros, llega al país para exponer y dar conferencias sobre arte y con el deseo de pintar un mural en un gran silo de La Boca. Pero el clima político le impide llevarlo a cabo. El millonario Natalio Botana, poderoso editor del diario Crítica, le propone pintar un mural en el sótano de su mansión ubicada en las afueras de la ciudad. Siqueiros acepta el trato y llama a su mujer, Blanca Luz Brum que estaba en Montevideo. La presencia de esta bellísima poeta provoca la reacción de la esposa de Botana y contribuyen a crear un clima de gran tensión en la mansión.

Entre la fe y la pasión
Género: Drama
País: Francia
Año: 2009
Duración: 106 min.
Clasificación:
Director: Bruno Dumont
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Julie Sokolowski, Karl Sarafidis, Yassine Salime, David Dewaele, Brigitte Mayeux Clerget, Michelle Ardenne
Sinopsis
Aturdida por la fe ciega y extasiada de la joven novicia Hadewijch, la madre superiora la expulsa del convento. Hadewijch vuelve a ser Céline, la joven parisina de 20 años, hija de un Ministro francés. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con Yassine y Nassir la conducen, entre el estado de gracia y la locura, por caminos peligrosos.

El plan B
Género: Comedia
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 102 min.
Clasificación:
Director: Alan Poul
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Jennifer López, Alex O`loughlin, Michaela Watkins, Eric Christian Olsen, Anthony Anderson, Noureen Dewulf
Sinopsis
Después de tener que salir con varios hombres durante años, Zoe ha decidido que no está dispuesta a seguir esperando a que aparezca su pareja ideal. Empeñada en convertirse en madre, trama un plan, pide una cita médica y decide hacerlo sola. Ese mismo día, Zoe conoce a Stan, un candidato con muchas posibilidades. Zoe protege la relación con él, escondiendo los primeros signos de su embarazo. Cuando ella revela la razón de su incomprensible comportamiento, Stan reflexiona sobre su futuro y a pesar de los riegos que el embarazo implica, decide formar parte de él.

Los mejores de Brooklyn
Género: Acción
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 130 min.
Clasificación:
Director: Antoine Fuqua
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Don Cheadle, Richard Gere, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Vincent D`onofrio, Brian O` Byrne
Sinopsis
Tres policías de Brooklyn, sin conexión entre ellos y con carreras muy diferentes, coincidirán durante una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. Eddie es un hombre autodestructivo y honesto que ha perdido el respeto de sus compañeros. Sal, ha caído en la corrupción y vive con la culpa de haber asesinado a un traficante por dinero. Tango, trabaja encubierto en un caso de drogas y deberá traicionar al traficante Caz, quien se ha convertido en su mejor amigo.

Zenitram, hay un argentino que vuela
Género: Comedia
País: Argentina - España
Año: 2010
Duración: 103 min.
Clasificación:
Director: Luis Barone
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Luis Luque, Juan Minujín, Jordi Mollà, Daniel Fanego, Steven Bauer, Verónica Sánchez, Jorge Rulli
Sinopsis
Argentina, 2025. En un país en plena decadencia, Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales. Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo, recibe un don que le permite dominar el agua y poseer otros superpoderes. Aparece así a los ojos del mundo el primer superhéroe argentino.

Siempre a su lado
Género: Drama
País: Estados Unidos - Inglaterra
Año: 2009
Duración: 93 min.
Clasificación:
Director: Lasse Hallström
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Richard Gere, Joan Allen, Jason Alexander, Erick Avari, Sarah Roemer, Cary Hiroyuki Tagawa
Sinopsis
Parker Wilson es un profesor de universidad que se toma el tren para ir a trabajar todos los días. Un día al llegar a la estación ve a un perro sentado en frente suyo. Cree que el perro se ha perdido y decide llevárselo a su casa, creyendo que encontraría a su dueño. Como no lo encuentra decide quedárselo y llamarlo Hachiko. Con el paso de los años una amistad increíble crece entre ellos.

Triángulo
Género: Drama
País: Alemania
Año: 2008
Duración: 91 min.
Clasificación:
Director: Christian Petzold
Protagonistas: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau, Grant Page, Noel Wilton Benno Fürmann, Nina Hoss, Hilmi Sözer, André Hennicke, Claudia Geisler, Marie Gruber, Knut Berger
Sinopsis
Thomas, joven y fuerte, acaba de enterrar a su madre y ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali, un hombre de negocios turco, ha atravesado momentos difíciles; ahora su principal preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no lo engañen. Laura, una mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali. Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse mediante la traición.

Facundo Arana cerca de volver a la Televisión


Si bien aún no hay datos sobre el argumento, ya es casí un hecho que Facundo Arana Volverá a la Televisión en en una nueva ficción porducida por Gustavo Yankelevich y Raúl Lecouna.

No hay Canal definido, pero es probable que se vea después del Miundial. De acuerdo a http://www.television.com.ar/

De esta forma la nueva productora Onn TV de Claudio Villarruel y Bernarda LLorente no estará detras de la vuelta de el galan de Vidas Robadas a la Televisión, pero producirá para Telefé la Telenovela Caín y Abel que sucederá a Botineras, para la cual fueron convocados Pablo Rago y Leonardo Sbaraglia entre otros nos cuenta http://www.laubfal.com/

Cecilia Roth vuelve al Teatro dirigida por Mercedés Morán


Después de Brillar en Tratáme Bien Cecilia Roth volverá al Teatro y dirigida nada menos que por Mercedés Morán, que vio una obra días Atrás cuando estuvo en Nueva York y la adaptará para nuestro país con producción de Daniel Grinbank. Nos informa http://www.laubfal.com/


El titulo de la obra será Amor, Dolor ¿Y qué me pongo? El estreno se prevé para la segunda mitad del año.


Se trata de la adaptación de la exitosa obra de Broadway “Love, Loss and What I Wore” escrita por las hermanas Nora y Delia Ephron.

La pieza será de temática femenina. La ropa y los accesorios jugarán un rol central en el desarollo de la trama.

Tres bajas en Alguien que me quiera


Con su cambio de horario a las 19, Alguien que me quiera se ve obligado a bajar costos porque se abarató el costo por la venta de espacios publicitarios en el programa, esto sumado a que algunos de los que se van no estaban muy conformes con los cambios en el guión.

Por eso, muy pronto los personajes de Susú Pecoraro, Miguél Angél Rodriguéz y Juan Palomino abandonarán la historia nos cuenta Laura Ubfal en http://www.laubfal.com/.

El mismo Portal informa que también se van Gerardo Romano y Vivian El Jaber.

Recordemos que días atrás, Rodriguez ya había presentado su renuncia por disconformidad con la nueva trama de la historia; pero el productor de la tira Adrián Suar logró convencerlo para que se quedé; esta vez no pudo ser.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Estuvimos viendo la obra Hasta que la muerte nos separe con Mirta Busnelli


Hace unos días fuí al Teatro El Camarín de las Musas para ver una muy buena obra protagonizada por Mirta Busnelli, Hasta que la muerte nos separe y aqui les dejo mi postergado comentario. En el teatro me cruce con la propia Mirta Busnelli y con una reciente ganadora del Martín Fierro por Tratame Bien, Cristina Banegas. Un lujazo total. Pronto publicaré el comentario de otras obras así que estén atentos.

En la obra Hasta que la muerte nos separe se busca generar una sensación de proximidad e intimidad entre los actores y el público, gracias a la pequeñez de la sala. Algo propio del Teatro off.
El espacio escénico se encuentra a ras del suelo, sin ninguna tarima que lo eleve. De hecho los primeros asientos están casi pegados con el escenario.
El espacio utilizado esta de acuerdo con el tipo de relato que se presenta, ya que la historia es un relato simple, mundano y pequeño. Un conflicto familiar entre una madre y un hijo, una situación muy cercana al espectador.
La escenografía es despojada. Una Heladera, un sofá y una mesa son los escasos elementos que conforman un ambiente que puede reconocerse como una casa; pero que no deja en claro si se trata del living o de la cocina. Tal vez esta ambigüedad de la escenografía responda a la falta de claridad sentimental que en muchas ocasiones manifiestan los personajes.
La luz cumple dos funciones esenciales. La primera delimita el paso de la realidad a la ficción. Es decir, cuando los personajes no participan en una escena los actores permanecen sentados al fondo del espacio escénico que permanece a oscuras. En ese lugar los actores toman el rol de espectadores como el público. Por dichos instantes los actores ya no forman parte de la ficción.
La luz o la falta de ella busca hacer visible el relato de la obra como una construcción donde, sin importar lo real que parezca, parece intentar recordarnos que se trata de ficción. La luz es sustancial porque crea el espacio escénico.
Además la luz nos indica los momentos en que el hijo realiza sus discursos y se nos revela su pensamiento.
La luz se posa sobre él y los demás personajes están en penumbras, una metáfora de lo que sucede cuando las personas se compenetran con sus pensamientos e invita a acompañar la instrospeción del personaje. La luz es utilizada de acuerdo al relato de la obra cuyo eje son los sentimientos conflictivos de un hijo hacía su madre.
En cuanto a los objetos, decíamos antes que se trata de una escenografía despojada. Sin embargo uno de ellos juega un rol central y es la horma con las cenizas de la abuela que será el disparador del conflicto. Además por el resto de los objetos es posible deducir que se trata de una familia de clase media trabajadora de la época actual.
El vestuario caracteriza a los personajes también como personas de un estatus socio económico intermedio. El personaje de Busnelli durante toda la obra está vestido de luto a diferencia de su hijo que usa un traje gris. Esto marca la diferencia entre las formas de pensar de los personajes.
En cuanto a la actuación los personajes están construidos de afuera hacía a dentro. Es decir, que los personajes van mostrando su personalidad a través de posturas corporales. Por ejemplo la madre que compone Busnellí está durante la mayoría de la obra con una voz apesadumbrada y con un andar cansino, que se rompe en momentos de discusiones donde el personaje despliega una serie de gesticulaciones fuera de lo común, acaso para transmitir con su cuerpo la sensación psicológica de el personaje.El hijo que encarna Lorenzo también está construido en base a expresiones corporales de nerviosismo y tartamudeo que reflejan la incomodidad del personaje por volver a ver a su madre y luego tener que mentirle su madre respecto a haber roto el recipiente con las cenizas de su abuela. También el personaje que encarna Céline Bodis usa el mismo recurso para manifestar la tensión, muy bien aprovechados por el director Paúl Desveaux que mantiene en permanente conflicto a los tres personajes.
Todos estos elementos se relacionan entre si para construir una obra que habla sobre el rencor y los prejuicios y la frustración en las relaciones humanas, aún en las más primarias como en el caso de esta familia disfuncional; en donde los verdaderos sentimientos se disimulan pero tarde o temprano afloran para bien o para mal. Discute el ideal de familia que heredamos por la educación.
La puesta aunque tiene una apariencia de mucho realismo, aunque la magnificación de una situación cotidiana lo convierte en un hecho que sale de lo normal y esperable.
Los silencios cumplen un rol esencial a la hora de construir el clima oscuro de la obra. Al comienzo la madre y su hijo permanecen largos minutos en silencio lo que produce una cierta incomodidad al espectador, lo misma que sienten los personajes. La música sirve para marcar el comienzo de la obra y su fin.
El texto es una traducción del original escrito por el autor francés Réimi De Vos, pero que puede representar sin problema lo que sucede en muchas familias de la Argentina. La puesta se mantiene fiel a lo relatado en el texto.

El espectáculo pertenece al circuito del Off y por lo tanto el espectador si bien no interactúa con los actores, dada la cercanía con el escenario juega un rol casi de espía de una situación muy cercana. Se mete en la obra y hasta en algunas situaciones se rompe la cuarta pared como sucede en los monólogos del hijo. Estos elementos son los esperados por el público consumidor de Teatro independiente y cumple muy bien su objetivo.

Hasta que la muerte nos separe se convierte en un relato solidó y entretenido, con mucho de comedia negra, donde el espectador al finalizar la obra aprenderá que, al igual que este hijo que no quería volver a ver a su madre y que sólo regresa por la muerte de su abuela y se reencuentra con su antiguo amor, las apariencias engañan.
Lugar: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960
Horarios: domingos 17,30.
Entradas: 40 pesos. Estudiantes y jubilados 25.

Gustavo Cerati está en estado critico pero estable tras ser operado


Gustavo Cerati fue sometido hoy a una operación para drenar la presión intra craneal que le provocó la Isquemia cerebral que sufrió el sabádo pasado tras un recital en Caracas.

El ex vocalista de Soda Estereo deberá estar en observación por las próximas 72 horas que serán las más criticas.

Estas son las declaraciones del Doctor Herman Scholtz, Neurocirujano que intervinó a Cerati que aseguró en declaraciones a la señal Todo Noticias: "Tuvo una isquemia cerebral que venía evolucionando en forma adecuada y en las últimas horas ha llegado a un gran edema cerebral y un deterioro progresivo de sus cuadros neurológicos." Además agregó:

"El paciente salió bien de su operación cerebral, pero sigue padeciendo una situación crítica"

También dejó en claro que Cerati está estable y sedado; pero conectado a un respirador artificial.

Muchos colegas del cantante expresaron su apoyo. Entre ellos Diego Torres, quien en declaraciones a Telefé Noticias afirmó que "Esto es consecuencia de la falta de descanso de los musicos por el exceso de trabajo" y para finalizar le deseó que se recupere pronto y pueda descansar.


Se presentó la película El Mural con Carla Peterson


Carla Peterson es la protagonista de la película El Mural dirigida por Hector Olivera con Luís Machín, Ana Celentano, Sergio Boris, Rodrigo Noya, Mónica Galán, Juan Palomino y Bruno Bichir. La Avant Premiere donde estuvieron todos ellos se realizó este lunes en el Complejo Cinemark de Palermo.

El Film cuenta la historia de el mural que fue pintado por David Alfaro Siqueiros en el sotáno de una quinta de Don Torcuáto en 1933 cuando Sequeiros fue traido desde México por Natalio Botana, director del Diario Critica.

Carla Peterson interpreta a la esposa de Botana y a su vez amante de Siqueiros.

Los famosos que estuvieron en el estreno de El descenso del Monte Morgán


Julieta Díaz, Marcela Kloosterboer, Ricardo Darín, Fernán Mirás y Gabriel El Puma Goity entre otros estuvieron este lunes en el Teatro Metropolitán 2 para presenciar la función de prensa e invitados de la obra El descenso del Monte Morgán.


La obra fue escrita en 1991 por Arthur Miller y es protagonizada por Oscar Martinéz, Carola Reyna y Eleonora Wexler y dirigida por Daniel Veronese. Cuenta la historia de un hombre bigamo que tiene dos familias y cuando es internado en el Hospital, tras un accidente con su auto, sus dos mujeres se reunen y decubren la doble vida secreta de su marido.

La información es de http://www.laubfal.com/


martes, 18 de mayo de 2010

Este es el comunicado sobre la salud de Gustavo Cerati en su Web oficial


Ante los trasendidos sobre su salud, quien se desmayó tras sufrir un desmayo tras el recital que dio el sabado pasado en Caracas cuando presentaba su último trabajo Fuerza Natural, en el sitio oficial de Gustavo Cerati http://cerati.com/ publicó el siguiente comunicado:

"Ante las distintas versiones que han comenzado a circular acerca del estado de salud de Gustavo, es nuestra intención acercar la versión oficial, actualizada, de la situación.

Lo que Gustavo ha sufrido como consecuencia de una fuerte subida de presión arterial, es una isquemia transitoria cerebral. Se encuentra internado, en estado estacionario, en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas, y allí continuará durante los próximos días, bajo observación, sometido a distinto tipo de exámenes y a la espera de su recuperación".

"En la medida en que los médicos que atienden a Gustavo consideren que existen novedades de importancia sobre su evolución, las iremos dando a conocer. Gracias a todos por su preocupación y mensajes".

Ricardo Darín se va a quedar "Para vestir santos"


Si hay algo que siempre decimos es que, más alla de que algunos de sus productos puedan gustar unos más que otros, los unitarios de Pol-Ka tienen una calidad y nivel de elencos que salen de lo habitual. La noticia quue hoy dio en primicia http://www.puroshow.com/ lo confirma, Ricardo Darín hará una participación especial en Para vestir santos.

Darín, al mejor estilo Todos contra Juan, hará de si mismo en otro alocado sueño que tendrá el personaje de Celeste Cid; como el que se vio la semana pasada.

El episodio se grabará mañana para emitirse el 26 de este mes.

De esta forma se concreta la vuelta del consagrado actor tras el recordado ciclo Mi cuñado por Telefé junto a Luís Brandoni.
Un lujazo.

Manuel Wirtz se despidió de la Radio


Manuel Wirtz anunció que ayer fue es su último día en la conducción de No te quedes afuera por FM Vale 97,5 de diez a trece. El motivo es el exceso de trabajo del conductor y cantante por sus giras.

Desde hoy habrá un nuevo equipo en el programa, al que recién el viernes se sumará Angel De Brito en Espectáculos.

Martín Bossi estará en humor, nos informa http://www.biendeverano.com/

Alguien que me quiera celebró las cincuenta emisiones


Fue el viernes pasado, el elenco de Alguien que me quiera se reunió para celebrar los cincuenta episodios de la tira en Recoleta.


Además se hicieron presentes Adrián Suar y su novia Griselda Siciliani. Marcos Carnevale se dio una vuelta en compañia de su mujer Lily Ann Martin, autora de Malparida.

la ex comedia derivada en Telenovela cuenta con las actuaciones de Osvaldo Laport, Andrea Del Boca, Susú Pecoraro, Miguel Angel Rodriguez y gran elenco. Ahora a las 19.
La información es de http://www.laubfal.com/

lunes, 17 de mayo de 2010

Más respeto que soy tu madre se qudaría todo el año en El Nacional


Según informa hoy http://www.laubfal.com/ debido al exito de la obra Más respeto que soy tu madre con Antonio Gasalla Alejandro y Diego Romay, quien son propietarios de el Teatro El Nacional donde se presenta la obra está evaluando la posibilidad de mantenerla en cartel durante todo el año.

En un principio la pieza iba a estar sólo cuatro meses este año en Buenos Aires.

Pero este domingo, Más respeto que soy tu madre alcanzó la cifra record de tres mil seiscientos mil espectadores en cuatrocientas funciones desde enero del año pasado.

Además Nacho Laverriere, productor de la obra, esta preparando una gira internacional para el año que viene por España.

Un gran año para Gasalla entre la película Dos hermanos, el Teatro y la Televisión junto a Susana Giménez.

domingo, 16 de mayo de 2010

Nominados a los Premios Condor de Plata 2009


Estos son los nominados, cada uno con distintas nominaciones en varios rubros a los Premios Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas de Cinematográficos de la Argentina para distinguir a lo mejor del 2009.

La ceremonia de entrega será el siete de junio en el Teatro Avenida.

La lista de nominados esta en esta dirección:


La historia de los premios la tomamos de la Web oficial de la Asociación: http://www.cronistasdecine.org.ar/

Los premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina comenzaron a entregarse en 1942, año en el que fue elegida “La Guerra Gaucha” de Lucas Demare como la Mejor Película. Se entregaron casi sin interrupciones hasta la última Dictadura Militar, recuperando plena continuidad con el retorno de la democracia. En la última edición “Aniceto” de Leonardo Favio fue la gran ganadora, incluyendo los premios a la Mejor Película y Mejor Director. Desde el pasado año también cronistas entrega su Cóndor de Plata a la Innovación Artística para películas que, sin importar el formato de estreno, signifiquen novedades tanto temática, narrativa y/o técnicamente. En este rubro fue elegida en la pasada entrega “Historias Extraordinarias” de Mariano Llinás.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos fue fundada en 1942 con el objetivo de “propender al desarrollo social y cultural”. Entre sus socios se destacaron personalidades de enorme relevancia como Roberto Tálice, Rolando Fustiñana (Roland), Raimundo Calcagno (Calki), Julio César Viale Paz, Edmundo Eichelbaum, Julio Korn, Mabel Itzcovich, Jaime Potenze, Juan Carlos Frugone, Enrique Raab, Domingo Di Núbila, Jorge Miguel Couselo, Héctor Grossi, David José Kohon, Homero Alsina Thevenet, Leo Sala y Salvador Sammaritano, entre otros ya fallecidos.


viernes, 14 de mayo de 2010

Nancy Dupláa vuelve a la Televisión de la mano de Underground


Lo que el tiempo nos dejó es el titulo del nuevo unitario que preparan Pablo Cullel y Sebastían Ortega con su productora Underground para Telefé como parte de los festejos por el bicentenario que abordará temas vinculados a la Historia argentina.

El episodio que contará con la actuación de Dupláa va a estar centrado en la Guerra de Málvinas, nos informa http://www.laubfal.com/

La última aparición de Nancy en Televisión fue en Todos contra Juan 2.

El mismo portal nos informa que en este mismo unitario, Laura Novoa encarnará a Evita en un capítulo sobre sus últimos días de vida. Novoa estará junto a Vanesa González.

El Teatro Opera recuperará su nombre


La presión popular tuvo efecto. Por eso, los responsables del Banco City accedieron a devolverle su nombre original al Teatro Opera que fue rebautizado con el nombre de Teatro City para el estreno de la obra La Bella y la Bestia.

Hace unos días se generó un conflicto en el Teatro San Martín, cuando un poderoso empresario alquilo una de sus salas para un festejo privado, lo cual tuvo como respuesta el rechazo por parte de los trabajodores de ese Teatro.

Esther Feldman prepara Maltratadas


La autora de Los exitosos Pells y Lalola, Esther Feldman está escribiendo un nuevo unitario que se llamará Maltratadas y abordará temas relacionados con los diferentes tipos de violencia hacía la mujer; fisíca, verbal, psicológica y hasta el femicidio.
Aún no tiene Canal definido.

La información es de http://www.television.com.ar/

La obra por tu padre se despide de la cartelera porteña a fines de mayo.


La obra Por tu padre que protagonizan en el Multiteatro Federico Luppi y Adrián Navarro se despide de la Calle Corrientes el 24 de mayo Informó http://www.biendeverano.com.ar/ ya que la obra parece que no tuvo el exito esperado.

Es sabido que a veces las boleterias no le hacen justicia a grandes actores.

De todas formas, continua informando el mismo medio, el plan es continuar la obra dirigida por Miguél Cavia con una gira nacional, manifestó Luppi.

Luppi compone cuatro personajes diferentes en esta obra que cuenta el dramático encuentro de un hijo con su padre
La reseña es de http://www.multiteatro.com.ar/:
Un joven en sus treinta largos, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas. Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.

Actrices de moda


Laura Azcurra (Foto) y María Abadí estuvieron este lunes en el lanzamiento de la nueva colección de indumentaria y accesorios femeninos Sweet que se realizó con un desayuno especial para los invitados junto a las diseñadoras de la marca en el local del Shopping Alto Palermo.

María formará parte del elenco de la tira Secretos de amor junto a Soledad Silveyra y Adríán Navarro. Mientras que Laura es uno de los conductores de Pura quimica por Espn+ y ensaya la obra Post Parto para debutar a fines de Julio o en agosto en el Teatro La comedia.

Mike Amigorena sería Hamlet en 2011


Mike Amigorena sigue a full con el Teatro. El año que viene podría portagonizar la clásica obra Hamlet junto a Esmeralda Mitre, con producción de Darío Loperfido, que ministro de Cultura durante la presidencia de Fernando De La Rua; lo que desató la polémica,

La idea de Loperfido era estrenar Hamlet en la segunda mitad de este año en el Teatro San Martín, lo cual fue desestimado por sus autoridades que ya tienen la grillo completa del año, al menos esas fueron las razones que dieron.

La noticia es de http://www.pronto.com.ar/

Esta sinópsis de la obra pertenece al sitio: http://www.lecturalia.com/


Hamlet de William Shakespeare:La tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jutlandia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es sólo, al modo tradicional, una ficción y una coartada, sino que se convierte en modo de ser y en visión del mundo. Su ambigüedad, su ambivalencia y su desorientación lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra época. Poblada, como señala en su prólogo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galería de personajes «secundarios», la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje común numerosas expresiones de la obra («ser o no ser», «palabras, palabras, palabras», «lo demás es silencio») que han llegado a hacerse emblemáticas.